Dr. Rocks (Podcast) – 🎵 #40 – Debate: ¿Artistas a sueldo?

Como dijo Chappell Roan en los Grammy 2025: “Discográficas, nosotros los apoyamos, ¿pero ustedes nos apoyan a nosotros?”

Una frase que retumbó en la industria y que prendió fuego a un debate que llevaba años cocinándose: ¿Debería la industria musical garantizar un salario fijo y beneficios a los artistas?

En este episodio de Dr. Rocks, nos metemos de lleno en la polémica.

🔥 La batalla: artistas vs. industria

Cuando Chappell Roan subió al escenario de los Grammy para recoger su premio a Mejor Artista Nueva, no solo agradeció, sino que lanzó un dardo directo a las discográficas. ¿Está la industria devolviendo el apoyo que exige de los artistas?

En este episodio analizamos:

✔️ ¿Cómo funciona realmente la economía de la industria musical?
✔️ ¿Es viable que los sellos ofrezcan salarios y beneficios a los artistas?
✔️ ¿La independencia es una solución realista o una utopía?
✔️ ¿Dónde está el balance entre libertad creativa y estabilidad económica?

Este debate va sin filtros. Mónica María Zuluaga y Santiago Sanmiguel presentan argumentos a favor y en contra, con Isabel Piedrahita como moderadora, asegurándose de que nadie se salga por la tangente.

💰 La industria: dinero hay, pero ¿para quién?

La industria musical no es precisamente pobre. En 2023 generó 33 mil millones de dólares y se proyecta que alcanzará los 64 mil millones para 2030. El problema es cómo se distribuye esa torta.

🔹 El streaming domina: 89% del consumo en España viene de plataformas digitales, pero las regalías para los artistas siguen siendo mínimas.
🔹 El mercado independiente está creciendo: representa el 46.7% de la industria global, pero también es el más golpeado por la precarización.
🔹 La “enfermedad de los costos”: los ingresos no crecen al mismo ritmo que los gastos, lo que pone a los artistas en una posición vulnerable.

🔊🎙️ Escúchalo y súmate al debate

Este no es un debate nuevo, pero la pregunta sigue en el aire: ¿Los artistas deben recibir un salario o su independencia es su mejor activo?

Escucha este y todos los episodios de Dr. Rocks, el podcast donde te damos herramientas para que tomes el control de tu proyecto musical.
🎧 Dr. Rocks – Episodio #40

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🎤 Presenta: Derecho Rocks y Hemisferio Derecho Legal
💡 Con: Santiago Sanmiguel, Mónica Zuluaga e Isabel Piedrahita

15/09/202010/09/2020

¿Por qué me tengo que preocupar por los contratos de mi video si todos somos amigos?

Para la efectiva explotación de una película lo mejor siempre es tener claro quién es dueño de esta. Dejarlo al azar no es la mejor idea, es mejor que todo quede por escrito en un acuerdo o contrato, pues en caso contrario la ley ha dicho que se entendería que el “dueño” es el productor.

Cuando se producen videos, películas o cortometrajes entre amigos muchas veces se espera tener la obra audiovisual lista para determinar quién es el “dueño” o cómo se va a vender o explotar. Se usa el argumento “como somos amigos no hay problema, la obra es de todos por igual”. Pero la pregunta es, ¿si es de todos por igual?

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07/09/202007/09/2020

¿Qué es un productor musical y cómo se diferencia de un productor fonográfico?

Una de las dudas más recurrentes que tienen los artistas independientes está relacionada con el rol de los productores musicales y los productores fonográficos: ¿son lo mismo? ¿cuál es la diferencia entre ellos? Aquí les explicamos:

¿Qué es un productor fonográfico?

Una de las definiciones que da la legislación de derecho de autor en Colombia[1] dice que el Productor de fonograma (o productor fonográfico) es la persona natural o jurídica que fija por primera vez los sonidos de una ejecución, u otro sonido. Esta definición no dice mucho, y resulta poco útil en la práctica, pues ¿qué significa “fijar por primera vez un sonido”?

Otra de las definiciones legales de productor fonográfico en la ley colombiana[2] dice que el productor de fonogramas es la persona natural o jurídica bajo cuya iniciativa, responsabilidad y coordinación se fijan por primera vez los sonidos de una ejecución u otros sonidos. Si bien aparentemente esta definición es igual a la anterior, considero que aporta unos conceptos importantes que de pronto la primera definición no aporta, y es el hecho de que el productor fonográfico es quien tiene la iniciativa y es responsable por la coordinación del proyecto.

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25/08/202026/08/2020

Un proyecto desde 0, para tener #1000StreamsEn100días

Este es el resumen de la estrategia que diseñamos para probar algunas hipótesis de la industria musical actual, su relación con los algoritmos, los consejos a la hora de planear una estrategia de márketing y demás.

#1000StreamsEn100días parece no sonar muy ambicioso. Pero lograr más de 1.000 en Spotify es la primera meta que se propone cualquier proyecto musical. Para que la cantidad de escuchas deje de ser ese odioso <1.000, y pase a tener un número concreto. Un número que en realidad no refleja nada de nuestra calidad musical, pero es un número cierto y transparente, que al menos le dice algo más al que escucha.

Para este proyecto, todo lanzamiento va a estar sujeto a esa condición: #1000StreamsEn100días en Spotify o se borra de todas las plataformas.

Hace un año, decidí que quería lanzar un par de canciones. Cansado de tenerlas en un cajón, de componer o grabarlas sin que en realidad tuvieran un público. Es un sentimiento recurrente. Cada Mayo me da algo de nostalgia y me da el mismo impulso. Mitad de año desde mi cumpleaños, supongo.

Esta es la bitácora de ese viaje, con actualizaciones periódicas. Donde explico con detalle qué hicimos (porque fue un esfuerzo de equipo); qué funcionó, qué falló y cómo lo haría mejor en una próxima oportunidad.

Espero que cuando lean esto algunas de las canciones estén publicadas… y que algunas se hayan salvado. Este texto se irá actualizado con el progreso —o el fracaso— de este experimento.

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04/08/202003/08/2020

¿Es legal usar samples sin la autorización?

¿Les ha pasado que están componiendo o produciendo una canción y se acuerdan de un pedacito de una canción o grabación que cuadra perfecto con lo que están haciendo? ¿Se han preguntado qué tipo de autorización necesitan del “dueño” de esa canción para poder usarla de manera legal?

El sampling es una técnica ampliamente utilizada por DJs y productores de música electrónica, que consiste en incorporar fragmentos o elementos de una grabación (fonograma) ajena e incluirlos en otra grabación propia. Esta técnica tuvo sus inicios en los años 70, con el nacimiento del hip-hop, y continúa siendo un elemento principal y casi característico de este género.

El sampling puede hacerse de manera digital (con un sampler o un software de edición que permita extraer el fragmento o el elemento del fonograma) o análoga (con vinilos), pero en todo caso lo que es relevante a los ojos del derecho de autor es que se está tomando un fragmento de un fonograma e introduciéndolo en otro.

Aquí unos ejemplos:

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