11 niveles para un concierto

11 niveles de un concierto

Un concierto es mucho más que canciones. Hay que cantarlas bien y tener el repertorio ensayado. Pero el aspecto coreográfico, al diseñar la puesta en escena de un concierto, no se puede dejar de lado.

Una puesta en escena se puede diseñar en muchos niveles. En cuanto más atención pide y reclama del público, más elementos entran a jugar en la puesta en escena. Esos elementos cambian dependiendo del género musical que se esté presentando y no es necesario utilizarlos todos al tiempo. Por eso creo que son niveles. El trabajo de diseñar una puesta en escena va escalando.

Es interesante analizar los espectáculos en vivo de todos los calibres. Desde los recitales íntimos, entre 20 y 60 personas, hasta los conciertos de multitudes (de 800 personas en adelante, por decir cualquier número).

Este listado es para darle una guía a los artistas que están configurando su show en vivo. O esos que han llegado hasta cierto nivel y se preguntan cuál podría ser el siguiente paso. Cada uno debe darse a su tiempo. Cada nivel se va adquiriendo cuando el proyecto, el espectáculo y el público necesitan de un poco más para seguir creciendo.

Insisto, no todos los proyectos necesitan de todos estos elementos; he disfrutando conciertos de cantautores con 400 personas en el público, armados solamente con su guitarra. Nada más. Su genialidad quizás era hacer parecer que todos estos elementos se vieran como algo dado, sin esfuerzo, como que no los pensó nadie. La realidad es que su propuesta de valor artístico estaba perfectamente alineada con lo que estaba en el escenario; nos prometió canciones hermosas, de letra intrincada, íntimas, que fueran el centro de atención. Para eso no necesitaba más que su guitarra (y su magnífica interpretación).

La realidad es que un espectáculo está diseñado. Sigue una coreografía que muchos ni se enteran que existe.

[Advertencia amigable: este artículo es de referencia y puede tomar hasta 15 minutos leerlo completo; esperamos que lo disfruten.]

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“La canción es un organismo vivo” [Entrevista a Na Morales]

Na Moraes Entrevista

Na Morales es una de las compositoras más interesantes que hoy tiene Colombia. 

La música folclórica siempre ha tenido su espacio. Nunca ha estado corta de repertorio. Na Morales es como un aire fresco para ese repertorio. Una mirada contemporánea  a ritmos y métricas que están amarradas a la tradición. 

Llegué a la música y las canciones de Na Morales por el amigo de un amigo. Porque esa siempre ha sido la mejor forma de descubrir algo nuevo. Y no es casual. Sus letras y melodías llegan directo al alma. Tocan la fibra que nos conecta con nuestra familia y los amigos. Están hechas para alborotar las ganas de compartirlas con la gente que uno más quiere.

En uno de sus conciertos recientes en Bogotá contó que su álbum “Regalos Hechos a Mano” salió como una respuesta a estar lejos de su familia y poder darle a cada uno una canción como regalo desde otro país.

Sin darse cuenta no sólo le entregó una canción a cada uno de sus familiares. Enmarcó las historias y los sentimientos de todos los que oímos su música. Esas cosas que sentimos y no sabemos cómo decir o cómo agradecerle a la gente que tenemos cerca.

Podríamos decir que Na Morales hace música intimista. Que resalta los momentos precisos Preciosos. Preciado. 

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¿Cuánto vale hacer un cover? [Actualizado]

Cómo grabar un cover

Los grupos musicales se dividen en dos grupos. Los que saben cómo grabar legalmente un cover y los que no. Aquí les resumimos algunas alternativas.

Los covers son versiones de canciones que otro artista ya comercializa.

Se pueden hacer como un homenaje (Fonseca canta “Sin Medir Distancias” de Diomedez Díaz) o porque a veces la canción necesitaba otra perspectiva (como Kenton Chen de Scary Pockets cantando “If I Ain’t Got You” de Alicia Keys).

Se pueden hacer porque se quiere una aproximación más minimalista y sentida (como Melisa Lilian (de Matisse) cantando “Bailar Contigo” de Monsieur Periné ) o hacer una versión  simplemente porque el álbum necesitaba algo de nostalgia (Esteman canta “Frenesí” de Alberto Rodríguez Borrás —que tiene más versiones que palabras en la canción—.

 

Muchos grupos que conozco lo que hacen es grabar y ya, así no más. Sin hacer nada. Siguiendo esta lista:

– No pedir permiso
– Graban porque me gusta esa canción
– Nunca retribuir al compositor o la compositora (o grupo de compositores)
– Invertir  $0 en permisos

Fácil, ¿no?

En principio es fácil, pero no deja de ser ilegal.

La mayoría de usuarios de Internet tiene la pésima costumbre de actuar bajo la regla de “es mejor pedir perdón que pedir permiso”.

El lío, es que en términos de propiedad intelectual, siempre es mejor pedir permiso, no solo pedir perdón.

Incluso, siempre se debe pedir permiso.

Ese precio $0 por no permiso se puede convertir en un dolor de cabeza: demandas, abogados, daños, perjuicios, papeleo, gastritis colectiva…

La buena noticia es que se puede pagar lo mismo (osea nada, $0) y hacer un cover legal; y de paso ahorrarse los dolores de cabeza.

Hacer covers en YouTube para llamar la atención está bien… ¿pero no sería mejor poder además distribuirlos en plataformas digitales y vender esas interpretaciones propias?

¿Qué se necesita?

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“Insistir por lo que es bueno, por lo que nos llena, por lo que amamos, nunca parar de insistir.” [Entrevista a Lunalé]

Entrevista a Lunalé

Lunalé es una compositora de letras que te enredan. Su truco está en los detalles y en los contrastes. 

Lunalé es una artista de pop alternativo; y un nombre obligado cuando se habla de compositoras colombianas para destacar y tener en el radar.

Actualmente está trabajando en la producción de su primer álbum, que saldrá en el 2019. Para deleite nuestro tiene tres sencillos publicados,  el más reciente de estos es “¿Por qué insistes?”; que es algo entre ambient-pop con texturas electrónicas.  

https://youtu.be/VZdcfMTLAeQ

El próximo 24 de agosto estará como invitada especial en el concierto de Loli Molina (ARG), y estuvo de invitada especial en el concierto pasado de Amigos Invisibles (VEN) en Bogotá. En septiembre hará parte de los showcases del Bogotá Music Market (BoMM 2018) organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá.

Sus canciones contrastan entre ellas; desde el feel-good vibe de “Palomino” hasta el sabor vintage de “Encandilada“. Ampliando el espectro de lo que podemos considerar pop.

Este espectro lo que resalta es su gran capacidad y versatilidad como compositora y para explorar ritmos diversos a modo de catarsis.  El mejor ejemplo de eso son las canciones compuestas por Lunalé, grabadas en la voz y arreglos de María Cristina Plata (“Canto de Media Noche“; “Que ya me olvidé” y “Zamba del Viento“), joyas valientes de las música andina contemporáneas.

https://youtu.be/h4eyKOAXivI

En su arsenal, tiene capacidades artísticas más allá de la música; su formación como realizadora audiovisual, le da un manejo sobre lenguajes que enriquecen su proyecto musical (para la muestra todos los videos editados por Viajero Producciones); y eso le da ventaja sobre muchos de los artistas locales.

Respondió con calidez a nuestras preguntas; confiamos que su carrera será larga y que seguiremos sorprendiéndonos con sus canciones. 

¿Para qué insistir?

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¿Cómo describir tus canciones?

Describir Canciones

Una de las tareas más difíciles es describir de qué se trata una canción que escribimos. Como estamos muy metidos en su creación, se nos dificulta apartarnos de ella para describirla objetivamente.

Este es un problema que nos encontramos a diario. Los artistas están tan entrelazados con su obras que les cuesta describir cada una des sus creaciones sin entrar en una carreta desordenada.

Como todo, esto se soluciona organizado un poco el discurso, con las preguntas correctas.

Para esto nos ayuda definir: la idea original del compositor, el hilo conductor de la canción, el tono, el resumen de la historia, el tema principal, el tema subyacente, las palabras claves y las frases claves.

Con estos elementos definidos, escritos y organizados podemos llenar de contenido los discursos en los conciertos, las publicaciones de redes sociales que hablen de la canción, las respuestas en las entrevistas, los comunicados de prensa y demás.

Las preguntas que proponemos son para exponer las entrañas de cada canción.

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