Por qué no pagarle a Sayco es robarle a los artistas y otras historias de terror

Pago Sayco

Al menos una vez al año en Colombia hay una noticia de algún festival o evento gratuito, llorando en medios de comunicación, al límite de su tiempo disponible, diciendo que Sayco no les va a dejar hacer el evento.

En todo espectáculo público con música hay que pagar por el uso de esas canciones. El promotor/empresario del evento es el obligado a pagar, casi siempre a una sociedad de gestión (como Sayco para Colombia) que representa compositores. En muy contadas ocasiones el promotor puede pagarle a otra persona: directamente al compositor/titular; pero eso es la excepción. Es raro. No pasa. No insistan.

De una vez por todas, los artistas deberían darse cuenta que no pagarle a Sayco va en contra de ellos mismos. Que no pagarle a Sayco es burlarse de los artistas.

Y los más interesados en no pagarle bien a los artistas son los promotes; no por malagentes, sino porque se ahorran unos pesos. Hacer un evento es una labor de gimnasia financiera enorme. Cualquier manera de recortar costos se agradece. Así incluya pagarle menos al talento —¡Que es el motivo central de la operación!—.

Que un artista apoye que los promotores no le paguen a Sayco es como si renunciara abiertamente a recibir regalías. Para mí, es el equivalente musical a un terraplanista, o un anti-derechos, o esa gente que cree que las vacunas causan autismo. Orgullosos headliners en el festival del tiro en el pie.

Continue reading “Por qué no pagarle a Sayco es robarle a los artistas y otras historias de terror”

“Se necesita un poco de obstinación y olfato para todo” [Entrevista Santiago Ayerbe – Artista Visual]  

Santiago Ayarbe

Santiago Ayerbe es un artista visual apasionado con las personas, sus oficios, relaciones y el arte por supuesto. Empezó sus días como artista plástico llevando su exploración creativa hacia las artes visuales y la publicidad, sin embargo es difícil encasillarlo en una sola disciplina pues también se desempeña como gestor cultural, curador visual y musical.

Es uno de los creadores del Festival Yaveria, proyecto ganador de una beca del Ministerio de Cultura, y que se ha convertido en un espacio para bandas y proyectos emergentes que buscan circular y darse a conocer. El festival se ha encargado de propiciar escenarios para que haya intercambio de conocimientos, talleres de diferentes temáticas y presentación de proyectos creativos audiovisuales interdisciplinarios.

Quisimos entrevistarlo para que desde su perspectiva nos cuente qué opina de arte, emprendimiento, gestión y cultura.

 “El arte de alguna forma debe ser el espacio de libertad ante el sistema económico. Aunque éste hoy en día es quién le da forma, y se acerca más a los comportamientos de mercado, de marketing y de consumo. Debe ser la salida, ante estos movimientos neoliberales. La respuesta y la resistencia ante este suceso.”

Continue reading ““Se necesita un poco de obstinación y olfato para todo” [Entrevista Santiago Ayerbe – Artista Visual]  “

¿Dónde está la plata para empezar un proyecto artístico?

fuentes de ingreso

Todos los proyectos (artísticos o no) llegan a un punto en el que hay que preguntarse: ¿y cómo vamos a pagar por eso?. Para eso hay que responder ¿cuáles son las fuentes de ingreso posibles del proyecto artístico?

La tendencia dentro de los proyectos culturales es a preocuparse más en cómo se van a gastar la plata que cómo van a recuperarla. Por supuesto, la gastamos en nombre del arte, para crear cosas que nadie ha visto antes, experiencias que van a conmover a muchos. Eso está bien. Pero la gastamos. Y deberíamos recuperarla.

El ejercicio más consciente y planeado debe ser de doble vía. Es tan importante cuánto vamos a invertir, como las maneras en las que pensamos recuperar esa inversión. Los ingresos del proyecto.

La regla es más sencilla, y más fácil de escribir que cumplirla:
No podemos gastarnos más de lo que recibimos. (Aplica para todo)

En el mundo ideal nadie pierde plata. En el mundo real… pasa más de lo que uno quisiera. Porque lo normal es gastarla antes de recibirla, y recibirla es solo una expectativa. Se pierde mucho dinero en la cultura; así como se pierden amistades y vínculos comerciales y profesionales por ese camino.

Sí. En las artes, la cultura y el entretenimiento se pueden mover miles de millones en una transacción; pero recibir millones no significa que estén ganando mucho (el resultado final puede ser de pérdidas millonarias) o que sea algo sencillo o fortuito (rara vez las ganancias son sólo el fruto de un chispazo de suerte).

Las fuentes de ingreso deben estar identificadas y debemos tener control sobre ellas.

Continue reading “¿Dónde está la plata para empezar un proyecto artístico?”

11 niveles para un concierto

11 niveles de un concierto

Un concierto es mucho más que canciones. Hay que cantarlas bien y tener el repertorio ensayado. Pero el aspecto coreográfico, al diseñar la puesta en escena de un concierto, no se puede dejar de lado.

Una puesta en escena se puede diseñar en muchos niveles. En cuanto más atención pide y reclama del público, más elementos entran a jugar en la puesta en escena. Esos elementos cambian dependiendo del género musical que se esté presentando y no es necesario utilizarlos todos al tiempo. Por eso creo que son niveles. El trabajo de diseñar una puesta en escena va escalando.

Es interesante analizar los espectáculos en vivo de todos los calibres. Desde los recitales íntimos, entre 20 y 60 personas, hasta los conciertos de multitudes (de 800 personas en adelante, por decir cualquier número).

Este listado es para darle una guía a los artistas que están configurando su show en vivo. O esos que han llegado hasta cierto nivel y se preguntan cuál podría ser el siguiente paso. Cada uno debe darse a su tiempo. Cada nivel se va adquiriendo cuando el proyecto, el espectáculo y el público necesitan de un poco más para seguir creciendo.

Insisto, no todos los proyectos necesitan de todos estos elementos; he disfrutando conciertos de cantautores con 400 personas en el público, armados solamente con su guitarra. Nada más. Su genialidad quizás era hacer parecer que todos estos elementos se vieran como algo dado, sin esfuerzo, como que no los pensó nadie. La realidad es que su propuesta de valor artístico estaba perfectamente alineada con lo que estaba en el escenario; nos prometió canciones hermosas, de letra intrincada, íntimas, que fueran el centro de atención. Para eso no necesitaba más que su guitarra (y su magnífica interpretación).

La realidad es que un espectáculo está diseñado. Sigue una coreografía que muchos ni se enteran que existe.

[Advertencia amigable: este artículo es de referencia y puede tomar hasta 15 minutos leerlo completo; esperamos que lo disfruten.]

Continue reading “11 niveles para un concierto”

“La canción es un organismo vivo” [Entrevista a Na Morales]

Na Moraes Entrevista

Na Morales es una de las compositoras más interesantes que hoy tiene Colombia. 

La música folclórica siempre ha tenido su espacio. Nunca ha estado corta de repertorio. Na Morales es como un aire fresco para ese repertorio. Una mirada contemporánea  a ritmos y métricas que están amarradas a la tradición. 

Llegué a la música y las canciones de Na Morales por el amigo de un amigo. Porque esa siempre ha sido la mejor forma de descubrir algo nuevo. Y no es casual. Sus letras y melodías llegan directo al alma. Tocan la fibra que nos conecta con nuestra familia y los amigos. Están hechas para alborotar las ganas de compartirlas con la gente que uno más quiere.

En uno de sus conciertos recientes en Bogotá contó que su álbum “Regalos Hechos a Mano” salió como una respuesta a estar lejos de su familia y poder darle a cada uno una canción como regalo desde otro país.

Sin darse cuenta no sólo le entregó una canción a cada uno de sus familiares. Enmarcó las historias y los sentimientos de todos los que oímos su música. Esas cosas que sentimos y no sabemos cómo decir o cómo agradecerle a la gente que tenemos cerca.

Podríamos decir que Na Morales hace música intimista. Que resalta los momentos precisos Preciosos. Preciado. 

Continue reading ““La canción es un organismo vivo” [Entrevista a Na Morales]”