“Hago música para convivir, abrazarse, bailar, conversar.” [Entrevista a Leiden]

Leiden Entrevista

Entrevistamos a Leiden, cantautora cubano-mexicana. Nos regaló sus respuestas y canciones. 

Los showcases de las ruedas de negocios son lugares con público hostil. Llenos de críticos que evalúan las presentaciones en vivo del artista con escepticismo. Buscan algo que puedan llevar a sus espacios. Juzgan. Juzgamos. Lo que no hace sea un escenario fácil.

En un escenario así fue que conocimos a Leiden. Una cantautora cubano-mexicana que se subió al escenario de Circulart (2015) en Medellín y nos dejó pasmados.

Armada de un tocado de plumas, una sonrisa inmensa y una maleta llena de canciones hizo uno de los showcases más preciosos que he visto.

Canciones sentidas, auténticas.

Cada una un viaje.

Cada una descarga de energía, de paz, de anhelo. Compositora precisa. Intérprete fantástica. Entre aplausos, golpes de percusión y un vibrato exquisito nos hipnotizó.

 

Desde entonces ha lanzado dos álbumes más. “La vuelta al sol” (2016) con versiones en vivo de sus primeras canciones (“Turbio el Corazón”, “Anhelé” y “Cuando soñaba” entre otras)  y “Los muertos también dejan flores” (2017) con canciones indispensables como “Los Amantes” . Sus canciones exploran desde el bolero hasta el extremo más denso del pop alternativo.

¡Ay de nosotros!, que suspiramos mientras oímos sus canciones y esperamos que nos regale muchas más.

En una frase, cómo describirías la música que haces.

Sincera, en búsqueda constante, arriesgada, latinoamericana, congruente con mi centro, sanadora.

¿Qué ambiente crees que acompaña mejor tu música?

Varía, considero que hago música para convivir, abrazarse, bailar, conversar, etc…

¿Qué es lo más importante en una canción?

La claridad.

¿Cuál crees que es tu greatest hit?

De canciones, considero la de Cuando Soñaba. Es una canción que de manera orgánica fue viral en listas mundiales de Spotify, y mucha gente me sigue conociendo a través de ella.

¿A quién le dejan flores los muertos?

A todo el que  le canta, perdona y recuerda.

¿Cuál proyecto en el que estás involucrada hoy es el que más te emociona?

El proyecto perenne de hacer canciones y compartirlas.

¿Inspiración, suerte o talento?

Empatía.

¿Para qué crear más?

Crear para mí es conversar, compartir mi punto de vista mientras doy un regalo infinito.

Una canción para la revolución pop:

“Hijos del peligro” de Me llamo (Sebastián).

Una canción para soñar:

“Rising” de Lhasa de Sela.

Una canción para huir:

“Paranoid Android” de Radiohead.

Una canción para cantarle al mar:

“Casa Pronta” de Mallu Magalhaes.

Un error que cometen hasta los profesionales:

Impaciencia.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

Para tener todo en orden respecto al Derecho de Autor.

Un verso que sea oro en polvo:

“¿Si alguien roba comida y después da la vida, qué hacer?”

“Playa Girón”
Silvio Rodriguez

¿Un(a) rockstar del pop alternativo?

Coco Rosie.

 ¿Colombia está en tu mira?

Siempre.

[Nota del Editor: aquí te esperamos. Siempre.]

Una banda es algo (imagino) parecido a una familia o una pareja (poliamorosa) [Entrevista a Juan Manuel Torreblanca]

Frida Kahlo es una Barbie

Frida Kahlo Barbie

La compañía Mattel recibió una comunicación por parte de Mara Romero, sobrina nieta de Frida Kahlo, acusándolos de uso no autorizado de la imagen de la artista Frida Kahlo para la creación de la serie de muñecas Barbie “Mujeres Inspiradoras” en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

La empresa de juguetes, Mattel, propietaria de la marca Barbie, diseñó una línea de muñecas llamada “Mujeres Inspiradoras” para conmemorar el Día Internacional de la Mujer. Esta nueva línea, que lanzaron el 8 de marzo, incluye muñecas Barbie diseñadas para representar inicialmente la imagen de tres mujeres admirables: Amelia Earhart (1897-1939), célebre por ser la primera mujer piloto en cruzar el Océano Atlántico en solitario y por su intento de viaje aéreo alrededor del mundo; Katherine Johnson (1918-) física y matemática estadounidense que contribuyó con la aplicación de computadoras electrónicas digitales en la Nasa en carrera espacial de los años 60’s; y Frida Kahlo (1907-1954), artista mexicana.

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Curso Online: Kit de supervivencia para la industria musical

Kit de supervivencia para la industria musical

Ya está al aire el curso en línea “Kit de supervivencia para la industria musical” ofrecido por Derecho Rocks a través de Udemy

Estamos muy emocionados. Muy. Este es el primer proyecto (de muchos) construido por Derecho Rocks que ve la luz.

El programa del curso fue construido para darle herramientas a artistas independientes, managers y productores para para mapear todas las variables que tiene un proyecto musical.

Señala los elementos que componen el mercado de la música, para entender cómo los artistas se relacionan con cada agente de la industria musical, y sobre todo, cómo sacarle provecho a cada oportunidad.

Nuestra posición, como abogados de entretenimiento, nos da la oportunidad de entender la perspectiva de cada jugador, — artista independiente, manager, productor musical, etc. —

Casi todos los músicos profesionales que conozco dicen que “eso no te le enseñan en la academia”, este curso es una respuesta a ese reclamo.

El objetivo es que puedan concentrarse en lo que saben hacer: buena música; sin la ansiedad que produce la complejidad del gremio.

¿Suena bien? ¡Inscríbanse ahora!

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“Creo que por allá, en otros lugares, están muchas canciones por escribir y descubrir.” [Entrevista a Lucio Feuillet]

Lucio Feuillet Entrevista

Hablamos con Lucio Feuillet, el más contemporáneo de las músicas del sur de Colombia. Nos regaló sus respuestas, honestas, sentidas, como la música que hace.

En el 2017 Lucio Feuillet cambió las reglas de la producción de los álbumes del género latino/alternativo.

Lanzó “Provinciano”, un video-álbum, un álbum grabado en vivo en bloque, un álbum cohesionado de principio a fin en la era de los lanzamientos de sencillos.

Reseñado como uno de los mejores álbumes del año (y el que personalmente oí más durante el año pasado), “Provinciano” cambió las reglas. Puso la vara demasiado alta. Le creó un problema más a los músicos independientes —como si no tuvieran suficientes—, en el mejor de los sentidos. ¿Cómo se puede hacer un álbum más impactante?

El álbum cuenta con la participación de sus músicos en vivo y de la cantautora Marta Gómez, la agrupación FatsO, Javier Andrés Mesa (Guafa Trío), Javier Ojeda (Burning Caravan) y Jairo Paz. Grabado en el escenario de Mapa Teatro, la atmósfera envuelve y le da una solemnidad íntima a cada canción.

Es un salto inmenso desde “Indicio” (2013) su álbum anterior; su propuesta actual, cada vez más depurada, resalta sus sonidos del sur colombiano. En su sonido siempre está presente el volcán Galeras, las “Rs” que suenan como “CHs” y la tradición de la música andina enfrentada al pop contemporáneo.

Para nosotros fue un gusto enorme hablar con Lucio y esperamos que ustedes sean lo suficientemente afortunados para haber comprado boletas para el lanzamiento oficial del álbum el viernes 2 de marzo en el Teatro Estudio, del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Avenida Calle 170 No. 67-51 – San José de Bavaria, Bogotá) – A la venta en Primera Fila. 

En una frase, cómo describirías la música que haces.

¡Sur, alternativo, canción y Latinoamérica! Es una música que habla un poquito de lo que soy, de lo que veo y de lo que quiero buscar.

¿Qué impacto tiene nacer al lado de un volcán?

Es una constante inspiración. Podemos sentir a diario el poder de la naturaleza, la fragilidad de la vida y la fuerte sensibilidad por nuestro entorno. También, el volcán, nos enseña mucho sobre el valor de la palabra “respeto”.

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“De mis letras no me incomoda nada” [Entrevista a Road Ramos]

Entrevista a Road Ramos

Hablamos con Road Ramos, cantautora española, fascinante y rebelde.

Road Ramos es una voz valiente. Llegamos a ella por video en el canal de Youtube Sesión de Micros Abiertos.

Nos enganchamos cuando hizo una versión de “La hoguera de los continentes” de La Raíz, con un arreglo depurado y en el clavo.

Y nos fuimos por el hoyo del que no regresas cuando oímos el “Himno del silencio” y agarrados de su música nos dio esta maravillosa entrevista.

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