Plagio: Thom Yorke tiene gastritis y Lana del Rey razones

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Todos los años hay al menos un caso grande de plagio del que todo el mundo habla. Esta vez llegó rápido. Radiohead demandó a Lana del Rey, argumentando que la canción “Get Free” (2017) de ésta artista replica la icónica “Creep” (1992).

Radiohead demandó* a Lana del Rey por su canción “Get Free” (2017) alegando que plagió la melodía de “Creep” (1992).

(*Lana del Rey dice que la demandaron, Warner/Chapell sacó un comunicado desmintiendo esto; igual aquí pueden comparar las dos canciones)

Estas discusiones de similitud siempre tienen posiciones encontradas.

La parte demandante ve todo igual,
los que se defienden alegan originalidad.

El discurso siempre es el mismo e igual los dos lados pueden tener la razón.

Es sencillo: si uno realiza un trabajo propio, lo desarrolla con su propia creatividad y llega a una solución que lo refleja es una obra original. Con eso debería bastarnos. Con eso podríamos defendernos.

Cosa diferente es tomar el trabajo de alguien más y publicarlo tal cual; o construir sobre este trabajo (construir poco) y tomarlo todo como propio.

Lo que me interesa resaltar aquí es que en estos casos cada una de las partes tiene una perspectiva “acertada”. Radiohead puede ver que “Get Free” es similar a “Creep” y Lana del Rey asegura que la escribió sin inspirarse en esa canción.

¿Qué nos queda entonces?

¿Argumentar que fue un tema de “inspiración inconsciente” como George Harrisón vs. The Chiffons?

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13 errores que solo cometen los principiantes (2017)

Todos nuestros entrevistas son obligados a responder la pregunta “¿Cuál es un error que solo cometen los principiantes?”.

Esta lista seguirá creciendo, con la esperanza de que algún día dejemos de ser principiantes.

 

¿Un error que solo cometen los principiantes?

 

“Salir a cantar sin afinar XD”

El Kanka - Derecho Rocks - Entrevista—El Kanka (Cantautor)

[Lee la entrevista completa aquí: “En una canción se puede decir de todo”.]

 

 

“Mostrar las cosas hechas o creadas antes de terminarlas”.

Maria Linares - CreativeMornings BOG—María Linares
(Gestora CreativeMornings/BOG)

[Lee la entrevista completa a María Linares aquí: “No hay nada más poderoso que colaborar con otras personas”.]

 

“Firmar contratos sin contratar un abogado”.

Entrevista Pedrina y Río— Pedrina (Cantautora)

[Lee la entrevista completa a Pedrina: “El Arte renueva y cura por naturaleza”.]

 

 

“Pensar que todo va a ser fácil y rápido.”

Entrevista Elsa y Elmar—Elsa y Elmar (Cantautora)

[Lee la entrevista completa a Elsa aquí: “Crear es lo que me mantiene emocionada”.]

 

 

“Creer que uno vive de ser blogger”.

@FatPandora—Adriana Convers (Blogger de moda – @FatPandora)

[Lee la entrevista completa a Adriana aquí: “Lo más importante es tener un discurso detrás, que te mueva y te identifique”.]

 

 

“Impaciencia”.

Stephany Contreras - MusicMuv—Stephany Contreras (Cofundadora de Music Muv)

[Lee la entrevista completa a Stephany Contreras aquí: “Vivir de la pasión por la música”.]

 

 

“Pecar de conservadores y no arriesgar para crear un producto con atributos diferenciales”.

Dani Aragón - Musicalizza—Dani Aragón (Experto en marketing musical – Musicalizza)

[Lee la entrevista completa a Dani Aragón aquí: “Los músicos necesitan una buena dosis de marketing”.]

 

 

“Deslumbrarse con la primera oferta que les llega”.

Nicolás Mateus Manager Esteman—Nicolás Mateus (Manager musical –  Los Manejadores [Colombia])

[Lee la entrevista completa a Nicolás Mateus aquí: “No subestimes la autogestión”.]

 

 

“Creer en cuentos de hadas”.

Andrés Correa—Andrés Correa (Cantautor)

[Lee la entrevista completa a Andrés Correa aquí: “Crear es una pulsión vital”.]

 

 

“No leer la letra menuda”.

César Gómez - Uonset—César Gómez (CEO de Uonset)

[Lee la entrevista completa a César Gómez aquí: “El crowdfunding en la música seguirá creciendo”.]

 

 

 

“Ser mediocre y conformista”.

Raúl Gutiérrez (Director de Cine)—Raúl Gutiérrez (Director de Cine)

[Lee la entrevista completa a Raúl Gutiérrez aquí: “Para los directores de cine santandereanos”.]

 

 

“Sus metas son sueños”.

Elkin Robinson— Elkin Robinson (Cantautor)

[Lee la entrevista completa a Elkin Robinson aquí: “Somos el Rock de la isla de Providencia antes de la llegada de la electricidad”.]

 

 

“Yo quisiera ser principiante siempre. Soy buenísimo para cometer errores. Me salen tan bien hasta cuando hago mis mayores esfuerzos para evitarlos. Pero hay un entusiasmo, una curiosidad, una ingenuidad, una libertad en la postura del principiante… que son lo máximo para la creatividad, para la vida, para el arrojo, para encontrar frescura, para ser y dejar que sea (el arte, la música, la vida)”.

Entrevista Torreblanca— Juan Manuel Torreblanca (Cantautor)

[Lee la entrevista completa a Juan Manuel Torreblanca aquí: “Una banda es algo (imagino) parecido a una familia o una pareja (poliamorosa)”.]

 

 

 

 

Créditos de imagen de apertura: “Facepalm” by BobSymbols (CC-BY)

 

Sí hay regalías para los compositores en la era digital

regalias

Los compositores pueden recibir regalías por el uso digital de sus canciones… y ya no es cosa de ciencia ficción.

Hace unas semanas estuvimos dictando un taller sobre regalías en la música en Locus Espacio Creativo en compañía de la Asociación de la Industria de la música GEA. En algún punto afirmé que “pagaba por ver” si las sociedades de gestión colectiva en Colombia sabían algo de regalías digitales.

Y Pues. Fui a preguntarles. Respondieron… y sí saben.

El tema es complicado pero se puede digerir así:

  • Cada vez que alguien crea una canción se convierte en su autor y el titular de ciertos derechos exclusivos.
  • Esos derechos pueden tener contenido económico (derechos patrimoniales);
  • Cada vez que la canción sea copiada, reproducida públicamente (entre otras cosas) el autor/titular recibe una remuneración.
  • No recibe la remuneración directamente. Lo normal es que una sociedad de gestión colectiva cobre por él/ella y luego le pague.

Hasta ahí la historia es la normal.

Regalías de comunicación pública y fonomecánicas

Tomemos como ejemplo una canción de Tor Erik Hermansen and Mikkel Storleer Eriksen (dúo de producción Stargate) como “Too good at goodbyes”:

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“Crear es lo que me mantiene emocionada” [Entrevista a Elsa y Elmar]

Entrevista Elsa y Elmar
Hablamos con Elsa y Elmar, la reina del pop espiritual.

La semana pasada estuve en el concierto de Caloncho en un bar en Bogotá. Abría la banda mexicana Technicolor Fabrics e invitaron a Juan Pablo Vega a cantar una canción con ellos.

Un grupo de gente que estaba a mi lado preguntó —¿No han oído Elsa y Elmar?—

Deberían, pensé.
Deberían.

Porque pertenece a ese universo, porque es la reina de ese universo, porque su versión de “Fuma” de Technicolor Fabrics es mejor que la del concierto.

Elsa es una cantautora singular. Irrespeta los esquemas del pop, se atreve a experimentar y gana la partida. Sus interpretaciones están llenas de complicidad, su sonido envuelve. Una canción como “Forma Antigua” te atrapa y no te suelta; porque te enreda en texturas, porque logra meterse debajo de la piel.

En el 2015 nos regaló “Rey”; y de ahí ha participado de múltiples conciertos y festivales, desde Estereo Picnic hasta Rock al Parque, incluyendo ser la telonera de Coldplay en su concierto en Bogotá.

 

 

Está preparando nuevo material y nos llena de ansia pensar qué viene en los sonidos de Elsa y Elmar.

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Cuestión de sincronía

beatles

La sincronización como concepto es fundamental para cualquier pieza audiovisual cuando de música se trata.

Label: Derecho de AutorLa sincronización es el acto de adicionar música a una pieza de contenido. Generalmente contenido audiovisual, pero recientemente el crecimiento de la industria de video juegos ha hecho que ese segmento sea igual de importante. Por eso no podemos hablar solo de películas o TV. El placement de una canción en Fifa puede hacer la diferencia de hacer una gira mundial o no… pregúntenle a ChocQuibTown (Fifa ’11).

Las reglas son sencillas:

  1. Hay que tener un contenido audiovisual o un video juego y que éste necesite que música lo acompañe.
  2. Hay qué definir qué canción (y en qué versión) se quiere sincronizar.
  3. Se debe tener la autorización del titular de los derechos patrimoniales de la obra musical.
  4. También se debe tener la autorización del titular de los derechos patrimoniales conexos como productor fonográfico, sobre el fonograma (la grabación).

 

Que las reglas sean sencillas no significa que sean fáciles de aplicar.

Definir qué música debe acompañar la pieza es toda una ciencia por sí misma. Se deben entender las necesidades del proyecto, qué aporta la canción, qué atmósfera debe generar, etc.

Que todas las partes acepten que se dé la sincronización (más allá del precio) puede ser una pesadilla si los autores son múltiples o no se conoce quiénes son los titulares. Se debe tener la autorización de todos para utilizar la pieza. Todos. No siempre es tan claro.

Se paga a los titulares de las dos cosas. De la composición, por un lado y del fonograma, por el otro.

No siempre coinciden. Mentalmente creemos que todo la música que oímos es cantada y fue compuesta por la misma gente. Nada más falso. Un análisis inicial lleva a sorpresas como que ni Adele compone siempre sus propias canciones (“Send My Love (To Your New Lover)” fue escrita por Adele, Max  MartinShellback).

En cuanto a los fonogramas, en la era de los artistas sin disquera, esos usualmente sí coinciden. El artista independiente es dueño de su fonograma, lo controla y debe dar la aprobación.

Lo importante es tener el proceso claro y preguntarle a las partes que deben aceptar.

PD: ¿En el teatro también aplica esto? Pues… yo no vería por qué no, pero aparte del teatro musical, no he visto el primer director de teatro que se digne a preguntar.

Conceptos relacionados

Editoras musicales. Administradores de repertorio musical. Usualmente controlan la obra musical y (dependiendo del contrato) buscan oportunidades de sincronizarla.

Agencias de sincronización. Empresas encargadas de juntar la oferta y la demanda de contenido musical para proyectos audiovisuales. Pueden controlar la obra musical y el fonograma,  y (dependiendo del contrato) buscan oportunidades para sincronizarlas o tienen relación estrecha con las editoras musicales.

Music supervisor. El responsable de encontrar qué contenido musical se adapta a la pieza creativa en cuestión.