“Se necesita un poco de obstinación y olfato para todo” [Entrevista Santiago Ayerbe – Artista Visual]  

Santiago Ayerbe es un artista visual apasionado con las personas, sus oficios, relaciones y el arte por supuesto. Empezó sus días como artista plástico llevando su exploración creativa hacia las artes visuales y la publicidad, sin embargo es difícil encasillarlo en una sola disciplina pues también se desempeña como gestor cultural, curador visual y musical.

Es uno de los creadores del Festival Yaveria, proyecto ganador de una beca del Ministerio de Cultura, y que se ha convertido en un espacio para bandas y proyectos emergentes que buscan circular y darse a conocer. El festival se ha encargado de propiciar escenarios para que haya intercambio de conocimientos, talleres de diferentes temáticas y presentación de proyectos creativos audiovisuales interdisciplinarios.

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Quisimos entrevistarlo para que desde su perspectiva nos cuente qué opina de arte, emprendimiento, gestión y cultura.

 “El arte de alguna forma debe ser el espacio de libertad ante el sistema económico. Aunque éste hoy en día es quién le da forma, y se acerca más a los comportamientos de mercado, de marketing y de consumo. Debe ser la salida, ante estos movimientos neoliberales. La respuesta y la resistencia ante este suceso.”

¿Cuál crees que es tu greatest hit?

Me iré por la música igual, porque soy muy melómano y es eje central de mi día a día, además es una estrategia, un hábito y sin duda, está llena de versos. Hay varias canciones que me gustan mucho pero tal vez por el género y por su artista, esta canción, interpretada por Rubén González llamada “Central Constancia” cuyo autor original es Enrique Jorrín, es uno de mis Greatest hits. Sin querer esta canción contiene un término que creo que es un punto determinante, de los grandes logros y es: “La Constancia”: Aunque aquí el nombre verdaderamente hace referencia a una central azucarera en la isla caribeña. Por otro lado la canción tiene una estrofa que me gusta mucho, dice:

Pero olvidemos al vulgo/
Que al fin no tiene importancia/
Bailemos en el Constancia/
Hasta que se acabe el mundo.”

De manera escapista me gusta eso de, a veces, abstraerse del mundo y lo mundano y sencillamente bailar.

¿Inspiración, suerte o talento?

Un poco de todo, pero principalmente creo que persistencia y resistencia. Hay que estar trabajando para que la suerte o la inspiración lleguen en el momento preciso. Creo que se necesita un poco de obstinación y olfato para todo.

¿Para qué crear más?

Para no sufrir, para soltar, para aprender y para seguir creando. Crear es una forma de soltar y aprender. Nosotros no necesariamente “creamos” pero si re-interpretamos, re-leemos re-creamos nuestras realidades. Entonces ese dinamismo de mover y conectar ideas y conceptos se nos parece mucho a la creación. Estamos en un constante “tomar prestado” y proponer nuevos enlaces, uniones y conexiones de lo que nos rodea para prestárselos a alguien más.

Un error que solo cometen los principiantes

Es paradójico pero creo que el error es temer a equivocarse. Hay que lanzarse a hacer, que de equivocarse y tratar múltiples veces es que se puede avanzar, tomar decisiones y plantear una hoja de ruta.

Un error que cometen hasta los profesionales

Acostumbrarse, encontrar rutas cómodas y dejar de arriesgar, dejar de experimentar. Estancarse para generar una aparente estabilidad que en realidad  es un lento apagarse. El “éxito” propone un reto en sí, no quedarse allí y caducar.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

Para guiar, para interpretar y para ahorrar tiempo. Para evitar problemas en el futuro en este sistema que nos hace girar entre lo privado y lo público. Donde cada vez compartimos menos lo que hacemos de forma desinteresada y estamos más propensos a querer poseer cosas, demarcar lo “nuestro” y lo del “otro”. Entonces, al poseer, tenemos que tener cuidado cómo tomamos prestado para recrear conexiones. Porque ahora, muchas ideas (aunque estas no son propensas a ser una propiedad) en sus presentaciones expresivas, pasan a ser propiedad de un tercero. Así como las propias, debemos entender el sistema y poder compartir y tomar prestado, bajo las reglas del juego en la que nos toca actuar.

¿Para qué no es necesario un abogado en las artes?

Para restringir, los límites deben estar en las capacidades del artista, la imaginación del individuo y del respeto a los demás (principalmente esto). No en las leyes económicas y los poderes de grandes poseedores de capitales intelectuales o artísticos. Ahí, el derecho puede ser una herramienta coercitiva y entrar en detrimento de la libertad.

Una frase/verso/libro/diálogo en una canción/verso/libro/película que sea oro en polvo:

Pues hay muchas, en especial los diálogos de las películas de Sergio Aristaraín. Pero de lo que estamos hablando esta puede servir mucho la escena en la piscina con Federico Luppi en la película Martín Hache:

https://www.youtube.com/watch?v=bwEQitrhxjU

Esta escena de Ciudadano Ilustre:

https://www.youtube.com/watch?v=2gkb7MRRE_M

 

¿Un(a) rockstar de las artes plásticas?

En el formato Pop de Rockstars a lo Damien Hirst, Jeff Koons, Banksy, donde lo importante es el mercadeo, se pueden encontrar varias puntas de lanza. Ya lo sabían hacer Dalí, Warhol, Man Ray o Picasso. Pero para ídolos hay otros como Ricardo Liniers, mi rockstar, junto con Alberto Montt, por poner un ejemplo.

¿Cuál es la imagen que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida?

Ni idea, consumimos tanto en imágenes que es difícil recordar algo que impacte o influya principalmente en la vida. Creo que diariamente nos vemos influenciados e impactados. La producción de imágenes se ha centrado en eso, impactar o conmover. Nos saturamos diariamente de imágenes.

Cinco tips o claves, para todos los emprendedores culturales y creativos.

  1. Buscar una motivación o tener una idea clara a gestionar.
  2. Analizar los recursos humanos, de talento y económicos que se tengan a la mano.
  3. Realizar un plan A, B, C y D
  4. Lanzarse a tocar todas las puertas.
  5. Hacer registro del proceso, anotar todo, hacer bases de datos, gestionar la información de forma clara y cada una de las acciones registrarlas muy bien, es muy importante.

Yavería se ha caracterizado por ser una propuesta enfocada en el futuro de las artes,  ¿que crees que trae el futuro para el arte?

Creo que nada está escrito, lo principal es romper las reglas y poder salirse de lo establecido. Es en las artes donde podemos dejar de hacer lo que se espera. Ahora, creo que las vías serán transmediáticas, múltiples, de diferentes territorios sin fronteras.

El arte de alguna forma debe ser el espacio de libertad ante el sistema económico. Aunque éste hoy en día es quién le da forma, y se acerca más a los comportamientos de mercado, de marketing y de consumo. Debe ser la salida, ante estos movimientos neoliberales. La respuesta y la resistencia ante este suceso.

3 consejos para todos aquellos artistas que están empezando a hacer arte:

  1. No compararse, entender su proceso como individual, único y valioso.
  2. Explorar múltiples medios, no desfallecer, persistir y experimentar mucho.
  3. Creer, de manera obstinada, en ellos mismos, y tratar de reinterpretar su trabajo, evolucionar y mejorar cada día, pero entender que siempre se está en un proceso de cambio. Nunca se llega a la cima y todo puede cambiar.

 

Sabemos que te acaban de aprobar tu proyecto para un doctorado en Barcelona, ¿nos podrías contar un poco de qué se trata?

Bueno, esta, como todas las preguntas amerita todo un tratado. Es difícil de explicar, además porque estoy hasta ahora comenzando el proceso de investigación y este cambiará. El eje central, de manera escueta, se centra en la investigación de los elementos culturales, como herramientas de cohesión social, que existen entre los individuos de una comunidad que ha estado expuesta a un conflicto, socio económico, territorial. De todas maneras, se centra más los elementos culturales que sirven como resistencia, desde las acciones de los individuos organizados en acciones colectivas, que pretendan generar un contrapeso a los conflictos de los cuales quisieran desenmarcarse. Sin embargo estas líneas son muy difíciles de trazar. El estudio y la investigación pretende divagar en los universos expresivos de las acciones sonoras, visuales, gráficas y artísticas. Sin embargo estos ámbitos no necesariamente son intencionales, aunque desde nuestra lectura así parezcan.

¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte?

Depende mucho, porque bien los artistas cuentan desde su experiencia lo que sucede a su alrededor, muchas veces los intereses (o sencillamente la misma aleatoria suerte) hacen que ciertas narrativas, que son más afortunadas, terminan quedando en la historia y otras no. Aunque solo sea cuestión de qué tan oportunas sean debido a su alcance, momento y múltiples variables por las cuales el arte queda en la historia. Además, este mismo efecto genera que, aquella decisión, digámosle editorial, que sucede en la conformación de quienes cuentan la historia, hace que el presente cambie para los nuevos creadores. Por tanto, la historia cambiante afecta la realidad de los artistas. Así que es una vía de doble camino.

¿Cual es cóctel perfecto para hacer gestión cultural?

El equipo, la conformación de trabajo en grupo y tener una idea clara a comunicar.

Trazar una hoja de ruta, conociendo las capacidades, los recursos y los alcances que se tienen a la hora de emprender.

 

¿Qué artistas musicales hay que escuchar en estos momentos?

Voy a decir lo primero que se me ocurra, porque hay mucho por oír, pero por ejemplo Chicano Batman, Combo Chimbita, Cruz Canufé, Crudo Means Raw, El Búho, Guadalupe Plata, ÌFÉ, Mueveloreina, Romare, Thundercat, The Zephi Bones. Entre mucho…

¿A qué artistas plásticos hay que ponerles el ojo encima?

Juliana Ríos, Paula Bonet, Marta la Fuentecuenca,  Nicolás París, Carmen Mansilla, Santiago Reyes, Daniel Acuña, Esteban Ocampo, Nicolás Uribe, Alejandra Hernandez, Erik Jones, Alicia Vanaugh, Benjamin Björklund, Ray Turner, John Brosio. Bueno hay muchísimos, ahora con internet y redes es increíble el acceso a los procesos y obras que tenemos de grandes artistas.

¿Copyright o copyleft?

¡ALWAYS LEFT! mentiras, todo depende, del alcance, el trabajo y los compromisos que se tengan con la obra realizada. Está muy bien comenzar por proponer un espacio de generosidad y poder compartir y así también recibir más oportunidades, respetando los derechos y dando crédito oportuno a la creación colectiva.