¿Para qué un manager?

Manager Musical

Nadie tiene la misma definición de manager. La traducción es gerente, no se dejen confundir. El tema es una piscina bien honda… pero por aquí se puede empezar.

Label: Derecho de EntretenimientoLos hay de muchos tipos, en general son gestores de talento. Esa es la etiqueta que prefiero. Administradores de las posibilidades de mercado de un producto creativo.

Ahí caben todos. músicos, YouTubers, Intagramers, actores, compositores, escritores, artistas, y demás.

Cada quién trae su aporte —fiesta de traje—.

Los managers resuelven el lío del artista multi-tasker. Nadie necesita saber cómo funciona todo. Aunque como dueño de su proyecto debe saber identificar qué pedazo del rompecabezas le hace falta.

O intuirlo al menos.

Si nos sabes qué hace un manager, no necesitas uno. Simple.

El manager debe ser un administrador que sepa guiar al artista a través de los enredos de un mercado. El artista pone el contenido, eso nunca va a cambiar, eso no debe cambiar. El manager debe dar las pautas y pone en acción planes para que ese contenido genere dinero y de a conocer al artista en el mercado que elija.  En la proporción que esperan.

Es un guía, un asesor, un consejero.

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Negociación a 4 puntas: tiempo, territorio, uso y ventana.

Negociación Propiedad Intelectual

En las industrias creativas siempre hay que negociar con 4 cosas en mente: tiempo, territorio, uso y ventana.

Label: Derecho de EntretenimientoLa propiedad intelectual en una negociación se puede limitar de muchas formas.

Específicamente se puede segmentar tanto como uno quiera.

Por cada derecho.

Por cada uso.

No importa lo mínimo que sea.

Dejemos eso ahí.

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¿Cuánto vale hacer un cover?

Music Cover

Los grupos musicales se dividen en dos grupos. Los que saben cómo grabar legalmente un cover y los que no. Aquí les resumimos algunas alternativas.

Label: Derecho de EntretenimientoLos covers son versiones de canciones que otro artista ya comercializa.

Se pueden hacer como un homenaje (Fonseca canta “Sin Medir Distancias” de Diomedez Díaz), porque a veces la canción necesitaba más perrenque (Morgan James canta “Maps” de Maroon 5) o simplemente porque el álbum necesitaba algo de nostalgia (Esteman canta “Frenesí” de Alberto Rodríguez Borrás… que tiene más versiones que palabras en la canción). Continue reading ¿Cuánto vale hacer un cover?

Crear es una pulsión vital [Entrevista a Andrés Correa]

Andrés Correa

Entrevistamos al cantautor Andrés Correa; que anda presentando por estos días su nuevo álbum: “Ocaso”. Hablamos del Rock, como actitud, y de que los cantautores no están en vía de extinción.

Su último álbum se titula “Ocaso”, que tiene una canción en la que participa Pedro Guerra, “Aurora”. Ese juego de palabras enreda. Es intencional. Su letras también enredan y es intencional. Sus canciones de están habitadas por fantasmas y recuerdos —dolorosos, alegres, crueles y latentes—; historias de ciudades, de gente contra las ciudades, de gente, de historias de otros.

Andrés Correa es un cantautor sincero. De esa especie de intérpretes que sobre un escenario se desbarata, canta con el alma desgarrada y emociona al que quiera oírlo. Que se atreve a cantar pasito en un país donde todo lo que pasa sobre un escenario está perseguido por un grito de güepajé.  Un tipo generoso, que en sus conciertos cita versos de sus amigos entre canciones.

Sus conciertos son una experiencia de inmersión, de auroras y de ocasos.

¿Los cantautores están en vía de extinción?

¡No, al contrario! Cada vez más músicos de diferentes géneros “salen del closet” y se declaran cantautores. La canción es siempre el primer amor y es común a todos los géneros y estilos. Si alguien cultiva el amor por las letras y las canciones. Si alguien cultiva el amor por las letras y las canciones como piezas de arte, para mi es un cantautor.

¿Qué es el rock para un cantautor?

El rock puede ser un vehículo para la canción, yo he hecho varios discos rockeros por ejemplo. El rock pude ser un estilo de vida también y una actitud pero también una pose. Hay muchos temas que suenan poderosos y que están muy bien producidos que tienen letras más cursis que la peor balada romántica que te puedas imaginar. En ese sentido el rock, también es una pose.

¿Cuál es su Greatest Hit?

¿De mis canciones? El último tema que está sonando es “Tu fantasma“. No sé si llegue a tanto, igual en el mundo en el que me muevo no hay grandes hits. Hay temas que llegan a ser significativos para algunas personas y eso es importante para mi.

¿Cuál proyecto en el que está involucrado hoy es el que más lo emociona?

En este momento estoy lanzando mi nuevo disco “Ocaso“, un disco bastante arriesgado desde lo musical y es un reto sostenerlo en vivo. Claramente no es un disco rockero, está hecho con muy poco elementos y las letras no son muy pop que digamos… vamos a presentarlo en muchas ciudades este año y el tema de adelanto “Tu fantasma” ya está sonando por ahí.

No sé si me emociona pero si me alegra que todo vaya marchando. ¡Igual, recién empezamos!

¿Cuál es el panorama de la música en Colombia?

Siento que es un panorama muy amplio en la medida en que los cantautores se encuentran catalogados en muchos géneros diferentes. En todos los festivales, lugares, radios y oídos hay espacio para los cantautores. Algunos amigos tocan en Rock al parque, otros en festivales de jazz, en el Estereo Picnic. No sé si exista la música de cantautor o incluso si se pueda hablar de música de autor.

Yo me siento más colega de un músico de heavy metal que haga buenas letras que de un autodenominado cantautor que no escriba bien…

¿Inspiración, suerte o talento?

Trabajo, constancia y paciencia.

¿Para qué crear más?

Porque no hay otra opción para quien es creativo.

Más que una elección crear es una pulsión vital.

Un error que solo cometen los principiantes:

Creer en cuentos de hadas.

Un error que cometen hasta los profesionales:

Dudar del camino.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

En la medida en que el arte se comercializa o se distribuye surgen mil aristas. En ese sentido los abogados son importantes en estos procesos. Es muy importante el tema de los derechos de autor pero muchas veces también nos enfrentamos a temas que tienen más que ver con el derecho comercial.

Más que para “el arte” son importantes para los artistas que quieren proteger su obra o los ingresos derivados de esta.

¿Para qué no es necesario un abogado en las artes?

Al momento de crear.

Un verso en una canción que sea oro en polvo:

Primero hay que saber sufrir,/
después amar, /
después partir /
y al fin andar sin pensamiento. 
Homero Expósito en “Naranjo en flor” 

Un cantautor rockstar: 

Bob Dylan [N. del E.: El más rockstar]

Perfect Pitch

Perfect pitch

El pitch no es un derecho patrimonial de autor. Es una suerte de exclusividad. Se pacta con el artista, puede recaer sobre sus obras; pero es un anglicismo en todo su esplendor.

Label: Derecho de Entretenimiento
El pitch es el lanzamiento en el beisbol. También, la metáfora agringada perfecta para hacer una oferta. Es lanzar una idea. Proponerle a un comprador un buen negocio.

Algunos contratos de administración o representación especial incluyen menciones al derecho exclusivo de “pitch”.

La pregunta es si es un tema relativo a las obras o interpretaciones (derecho de autor y conexos) o es algo más. Continue reading Perfect Pitch