Somos el Rock de la isla de Providencia antes de la llegada de la electricidad [Entrevista a Elkin Robinson]

Elkin Robinson
Elkin Robinson es un músico colombiano maravilloso Desde Providencia, en el archipiélago de San Andrés, nos llena el alma de caribbean folk. Es el Caribe personificado. Hablar con él es un deleite, por su tranquilidad, por su punto de vista. El bilingüismo, la buena onda, el estoicismo de una isla que lo tiene todo si le pedimos lo correcto; en una conversación con Elkin se puede cubrir un mar de temas. Pudimos entrevistarlo para saber qué piensa de las músicas colombianas, del Caribe y de lo que está pasando en la industria musical hoy.
Elkin Robinson lanzó su segundo álbum a comienzos de este año. Un sonido más concreto, cargado de raíces, enclavado en el folk caribeño. Sin excusas, Elkin es un músico colombiano que reparte los sonidos del caribe con orgullo y a quién se preste a escuchar.
Canta en inglés, en creole; da sus entrevistas en español y en spanglish, todo en armonía perfecta. Sus canciones son el antídoto perfecto para un día complicado. Te desenredan la mente. Te obligan a sonreír.
Con instrumentos tradicionales de las islas, quijada y tinaja como base de percusión van contagiándonos de su modo positiveEn un escenario es increíble, lleno de energía, prueba que no es cuestión de grandes distorsiones o compresores de voz para mover masas y ponernos a bailar. 

Lo hablamos en Medellín, en Circulart, ¿Para tí el Caribe es un país?¿Una cultura?

¿Qué es el Caribe para ti?

Para mi el caribe es una familia, que comparte una cultura, una historia y la misma nostalgia.

¿Qué tienen en común sus músicas?

Es una música irónica, donde la verdad no se ve por encima, es como aparentar ser lo que te obligan a ser, pero por debajo sigues siendo tú mismo. También es nostálgica y sin embargo llena de alegría.

Es el quejido de un espíritu renunciando a su cuerpo esclavizado, para regresar a África.

¿El calipso, mentó y el zouk son músicas colombianas?

Quieren serlo. El calypso viene de Trinidad, el Mento de Jamaica, el Zouk de Martinica. Pero todos han influenciado la isla, sin embargo hay otros ritmos muy tradicionales en la isla, como el Polka, Chotice, Mazurca etc. que merecerían más esta oportunidad, no solo de ser catalogado música colombiana, sino patrimonio de la humanidad.

¿Qué es lo más importante en una canción?

Si hay algo mas importante que la música y la letra en una canción, sin duda es el mensaje.

¿Cuáles son los obstáculos más frecuentes que encuentras en la industria musical colombiana?

La división en dos escenas: comercial e independiente. Entonces en lo comercial todo suena igual, las mismas letras, beats, todos visten igual, hablan igual y hay mejores oportunidades económicas, en lo independiente hay mucha variedad cultural, de sonidos, originalidad, rebeldía, hay un objetivo social, pero todo esto es demasiado bueno para ser comercial y entonces no tiene mucho valor económico.

Por esta razón ambos no están en un solo paquete y eso es un gran obstáculo, tanto para el músico independiente que no es bien remunerado, como para el artista comercial, a quien no obligamos a que haga música, letra y mensajes de Calidad.

¿Qué sería o cuál sería el equivalente del rock (o rockear) desde las músicas del caribe?

Jam. Lego Jam So Music.

Rock al Parque, segundo round ¿Qué presentaste a ver esta vez?

Nos hemos acercado mucho más a ese sonido caribbean Folk. Las nuevas canciones tienen un nuevo color.

¿Cómo le sumas tú más Rock a Rock al Parque?

En estos tres años del proyecto hemos explorado desde Calypso, mento, country. Pero realmente en nuestro proyecto, es un solo género: The caribbean Folk.

Los instrumentos que utilizamos son 100% Folk, somos el Rock de la isla de Providencia antes de la llegada de la electricidad.

¿Cuál es tu greatest hit?

Evitar lo negativo y destructivo. Estar en modo positive.

 

Estoy escribiendo un libro que me hace perder la noción del presente y me lleva al pasado a la nostalgia. Eso me emociona.

¿Inspiración, suerte o talento?

Inspiración, es un motor insuperable y cuando se junta con el talento, no hay suerte necesaria.

¿Para qué crear más?

La creatividad es el corazón del arte, creamos más porque es necesario expresar lo mismo de mil maneras distintas, una y otra vez.

Un error que solo cometen los principiantes:

Sus metas son sueños.

Un error que cometen hasta los profesionales:

Creer que Saben lo que aprendieron en un libro.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

Para temas de derechos de autor, asesoramiento, contratos.

¿Para qué no es necesario un abogado en las artes?

Para todo lo demas

Una frase que sea oro en polvo:

“No one miss the water until the well runs dry.”

¿Un rockstar de las músicas del caribe?

Mighty Sparow.

 

Para los directores de cine santandereanos (entrevista a Raúl Gutiérrez)

Raúl Gutiérrez (Director de Cine)

Hablamos con Raúl Gutiérrez, director de producciones audiovisuales. Ganó con su cortometraje “Mi primer amor” el concurso “Make It Short” (un concurso organizado por Antonio Banderas para apoyar nuevos talentos). Raúl está impulsando una generación de directores de cine nacidos en Santander a seguir mostrando su trabajo y continuar aportando al cine colombiano.

 

¿Para qué hacer cine en Colombia?

Para expresarnos, para emocionarnos, para llorar y reír, pero también para contribuir con el crecimiento de una industria apasionante y naciente que ayuda a la construcción de la memoria de nuestro país.

¿Se puede estudiar cine en Colombia?

Claro que se puede estudiar acá, yo estudié en la UNAB en Bucaramanga, mi ciudad natal. Lo que pasa es que también estudié en París una maestría en La Sorbona, y el hecho de estudiar en otro país es una experiencia que sigue enriqueciendo el proceso de aprendizaje. Con esto no quiero restarle importancia al estudio del cine en Colombia pues hay muy buenas universidades cuyos estudiantes han logrado participar en festivales de cine internacionales.

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En una canción se puede decir de todo. [Entrevista a El Kanka]

El Kanka - Derecho Rocks - Entrevista

Hablamos con El Kanka, cantautor español que ha dejado su huella en Colombia. Un cantautor fresco, osado con sus letras, del que sabemos también que lo mejor debe estar por venir.

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Este malagueño (de Málaga, Andalucía, España, no Málaga, Santander, Colombia) lleva muchos años componiendo sus canciones. Muchas de ellas han sido compartidas desde el canal de YouTube Sesión de Micros Abiertos y desde Youtube han encontrado su audiencia.

Tres álbumes después de empezar a firmar con su propio nombre, múltiples conciertos por España y una gira por Colombia, nos encontramos con una figura que es un referente de los cantautores de ésta generación.

Muchos oímos su música (en Colombia), por su propia potencia encontró su nicho al otro lado del Atlántico.

Un tipo cargado de buen humor, que lo desparrama hasta en los videos en los que invita a sus conciertos, lo plasma en los video clips de sus canciones, en las historias que cuenta entre canción y canción en sus presentaciones, en los títulos que pone.

—El premio al mejor título se lo lleva el de su primer EP
de maquetas ahora condenado a las
esquinas oscuras de internet “Más triste es robar”—

Sus canciones tienen versos larguísimos, inteligentes, de rimas complicadas. Canciones que te sacan una sonrisa porque te dicen algo cercano al corazón; pero no por desgarradoras o de historias de amor lacrimosas. Cercano. De complicidad cotidiana. Juega con nuestra atención. Algunas pueden ser hasta un trabalenguas.

El Kanka nos enreda con sus canciones. Nos envuelve y nos acompaña cuando necesitamos salir a la calle a caminar, a gritar o disfrutar de la vida.

Respondió con gracia a nuestras preguntas y estamos felices de compartir sus respuestas con ustedes.

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No hay nada más poderoso que colaborar con otras personas [Entrevista a María Linares]

Maria Linares - CreativeMornings BOG

María Linares es una compositora, cantautora y gestora cultural. Hablamos con ella sobre sus proyectos personales y sobre CreativeMornings Bogotá. 

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María es la fuerza que impulsa el capítulo de Creativemornings/Bogotá, un evento que en el círculo creativo cada vez gana más adeptos. Habitan espacios diversos, gratuitos, con invitados de lujo, hablando de temas que mueven el carácter creador de los asistentes que se enteran del evento suscribiéndose a un newsletter.

Compone música para cine y televisión, una de sus canciones es la cortinilla de la serie web “Susana y Elvira“. Como cantautora está al borde de lanzar su propio álbum, que ya está casi listo y estamos ansioso de escuchar. Multitasker y encantadora, tuvimos el gusto de hacerle esta entrevista.

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Vivir de la pasión por la música [Entrevista a Stephany Contreras – MusicMuv]

Stephany Contreras - MusicMuv

Stephany Contreras es cofundadora de Music Muv, una plataforma de enseñanza para artistas. 

MusicMuv organiza charlas y asesora proyectos musicales para darles a los artistas herramientas para profesionalizar su proyecto para ampliar su impacto.

Stephany ha girado internacionalmente con su charla “Cómo vivir de la música“, aquí nos cuenta algunas de las cosas en las que está trabajando.

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