“Crear es lo que me mantiene emocionada” [Entrevista a Elsa y Elmar]

Entrevista Elsa y Elmar
Hablamos con Elsa y Elmar, la reina del pop espiritual.

La semana pasada estuve en el concierto de Caloncho en un bar en Bogotá. Abría la banda mexicana Technicolor Fabrics e invitaron a Juan Pablo Vega a cantar una canción con ellos.

Un grupo de gente que estaba a mi lado preguntó —¿No han oído Elsa y Elmar?—

Deberían, pensé.
Deberían.

Porque pertenece a ese universo, porque es la reina de ese universo, porque su versión de “Fuma” de Technicolor Fabrics es mejor que la del concierto.

Elsa es una cantautora singular. Irrespeta los esquemas del pop, se atreve a experimentar y gana la partida. Sus interpretaciones están llenas de complicidad, su sonido envuelve. Una canción como “Forma Antigua” te atrapa y no te suelta; porque te enreda en texturas, porque logra meterse debajo de la piel.

En el 2015 nos regaló “Rey”; y de ahí ha participado de múltiples conciertos y festivales, desde Estereo Picnic hasta Rock al Parque, incluyendo ser la telonera de Coldplay en su concierto en Bogotá.

 

 

Está preparando nuevo material y nos llena de ansia pensar qué viene en los sonidos de Elsa y Elmar.

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Lo más importante es tener un discurso detrás, que te mueva y te identifique [Entrevista a Adriana Convers @FatPandora]

@FatPandora

Entrevistamos a Adriana Convers (@FatPandora), una de las bloggers de moda más importantes de Colombia. Hablamos de casi todo lo importante en la vida, de power jackets, de tener los pies en la tierra, de empanadas y de influencer marketing.

Adriana Convers, bajo su pseudónimo @Fatpandora, es uno de los nombres más vigentes en los círculos de bloggers de moda, influenciadores y periodismo de moda en Colombia. Su nombre aparece asociado en las listas de curvy bloggers por conocer (El País)plus-size latinas a conocer para entender que el peso no lo es todo (Buzzfeed), y colombianas con más estilo en Instagram (Publimetro).

Encontró su filo con una bandera que lleva con orgullo: retar a la industria de la moda a hablar de estilo con tallas grandes (y nos deja claro que “la talla L no es plus-size”). Y no solo hablar del mercado plus-size, darle contenido; romper la lógica que los maniquís son la única forma de belleza y refutar la idea de que el peso y el estilo no son compatibles. Entender que ofrecer una talla más grande no significa diseñar para ese usuario. Como lo que buscó hacer Megan Trainor con la música… pero más consistente. Fat Pandora edita su blog desde 2012 y ha construido su entorno digital en múltiples plataformas, principalmente en Instagram.

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“El Arte renueva y cura por naturaleza” [Entrevista a Pedrina, del dúo Pedrina y Río]

Entrevista Pedrina y Río
Entrevistamos a Pedrina, del dúo Pedrina y Río. Para que nos contara un poco de la esencia de la música rosa.
Pedrina y Río es un dúo de música rosa. Pop rosa. En el mejor de los sentidos. Sus canciones están impregnadas de cursilería, buenas emociones, gritos desesperados, esperanzas de amor exploraciones sensoriales.
Este dúo colombiano se tomó la escena local alternativa por asalto. Rompió cualquier expectativa con “Enamorada” y se dió a conocer nacional e internacionalmente.

Pedrina es metódica, organizada, potente en un escenario. Río es un maestro sigiloso, de interpretaciones precisas.
Actualmente están preparando lo que será su próximo álbum, que saldrá a la venta en 2018. La producción de algunos cortes del nuevo álbum estarán a cargo de Richard Blair (Sidestepper).
Confiamos en que a este grupo colombiano le quedan muchos kilómetros por delante; como músicos, como duó, como gestores de canciones melcochudas y encantadoras.

En una frase, ¿cómo describirías la música que haces?

Pop latino alternativo ó mejor: música rosa.

¿Cómo se hace la música color rosa?

Se hace cuando no te da pena demostrar tus emociones y crees que el mundo necesita más franqueza emocional.

¿Qué es lo más importante en una canción?

Que sea real, es decir: que represente lo que piensas y sientes, que a través de la canción las personas puedan conocer tu personalidad e identificarse contigo y con la música.

¿Cuál crees que es tu greatest hit?

Encontrar un equipo de trabajo que nos entienda y respete musical, profesional y personalmente. Cuando las personas se acercan solo por sus intereses personales las cosas dejan de fluir y todo se vuelve gris. Cuando todos trabajamos por un resultado, superando nuestros egos y buscando un fin común… empiezan a ocurrir cosas que te sorprenden muy positivamente.

Hay mucho de sonidos mexicanos en lo que hacen, enredado entre las canciones, ¿de dónde sale esa influencia?

La familia de Río consumía muchísima música mexicana; así que su niñez está llena de esos recuerdos. Yo de niña vi tanto a Thalía y al Chavo que incluso hablaba con el acento; aunque tex-mex, Selena (y Los Dinos) fue mi mayor inspiración musical cuando niña.
En Colombia tenemos una tremenda influencia mexicana y compartimos tantas costumbres que parecemos del mismo país, excepto por el picante, el mole y las tortillas.

¿Cuál proyecto en el que estás involucrado hoy es el que más te emociona?

Pedrina y Río es mi proyecto de vida y me ocupa en alma y pensamiento las 24 horas del día. Amo no solo la música sino todo lo que ocurre detrás de ella. Me emociona muchísimo trabajar junto artistas visuales, diseñadores de moda, fotógrafos, productores, incluso abogados y contadores, y todas las personas que nos apoyan todos los días con su talento y conocimiento.

¿Inspiración, suerte o talento?

Ojalá que siempre se juntaran las tres al tiempo; pero la verdad es que no siempre pasa. Si tuviera que escoger una creo que sería inspiración.
 

¿Para qué crear más?

Un médico sabe que su función es curar, un vendedor vender, un conductor conducir; pero preguntar la función del arte es de lo más complicado. ¿Cómo está la música o el entretenimiento en servicio de las personas? ¿Qué hace que lo que hacemos no sea frívolo o la persecución de una vanidad personal? La respuesta la encontré en una convivencia que hicimos hace 2 años en Ciudad de México, una chica se nos acercó muy conmovida y nos dijo que sufría de depresión, que había oído nuestra música y desde que lo hacía su terapeuta había notado una mejoría; ese mismo día un chico me regaló un prendedor que había sido de su hermano fallecido y dijo que “Canción de Eli” le hacía recordarlo haciendo su luto llevadero.
Como éstas hemos tenido otras experiencias que nos hacen entender que la función del arte, al tener intrínseca la acción de crear: renueva y cura por naturaleza, características contrarias de la destrucción o el caos.

Una canción para una tarde lluviosa

Keeps On Rainin” de Billie Holiday

Una canción para celebrar una victoria

Fue un placer conocerte” de Rocío Durcal

Una canción para encontrar la paciencia cuando hace falta:

Don’t be so hard on yourself” de Jess Glynne

Un error que solo cometen los principiantes:

Firmar contratos sin contratar un abogado.

Un error que cometen hasta los profesionales

Desentenderse de los asuntos administrativos, legales y financieros de su empresa.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

Para evitarse lágrimas, remordimientos y bolsillos vacíos. No importa cuantas veces leas un contrato y cuan gruesa sea la lupa que utilices, un abogado es la persona que cuenta con el conocimiento de la norma por lo que podrá protegerte y velar por tus intereses, además de ponerte en ventaja en una eventual negociación.

 ¿Para qué no es necesario un abogado en las artes?

Para seguir siendo un artista incauto y desprevenido, susceptible a ser víctima del desconocimiento, la ingenuidad y muchas veces la mala fe. Hasta para componer es necesario porque te enseñará sobre derechos de autor.

Una frase en una serie que sea oro en polvo

          Skyler White: Walt, please, let’s both of us stop trying to justify this whole thing and admit you’re in danger!
          Walter White: I am not in danger, Skyler. I am the danger. A guy opens his door and gets shot and you think that of me? No. I am the one who knocks!
          Breaking Bad (S04E06).

¿Un rockstar del pop rosa?

Juan Gabriel.

Una banda es algo (imagino) parecido a una familia o una pareja (poliamorosa) [Entrevista a Juan Manuel Torreblanca]

Entrevista Torreblanca

Hablamos con Juan Manuel Torreblanca, vocalista de la banda mexicana Torreblanca, para que nos contara sobre la música, la creación artística, el arte de dormir y lo que siempre queda por decir. 

Juan Manuel Torreblanca es un músico excepcional. Sus composiciones pueden pasar del bubble-gum pop (“Roma“) hasta canciones oscuras llenas de texturas (“1000 fantasmas“).Como intérprete puede retorcer una canción de José José (“¿y qué?“) para coserla encima suyo. Con las canciones de Torrreblanca sorprenden en los matices, es música para múltiples estados de ánimo. Te reta, te consiente, te invita. Se desmarca y no se deja encasillar.

Para el lanzamiento del EP “Algo se quedó sin decir” (2016), Torreblanca preparó un concierto de despedida y un documental para registrarlo. El grupo está actualmente en una pausa, indefinida, necesaria según ellos. Los que tarareamos su música con una sonrisa entre los labios, esperamos que la pausa no se alargue mucho más.

Respondió nuestras preguntas con calidez y agradecemos profundamente el tiempo que le dedicó a cada una.

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Somos el Rock de la isla de Providencia antes de la llegada de la electricidad [Entrevista a Elkin Robinson]

Elkin Robinson
Elkin Robinson es un músico colombiano maravilloso Desde Providencia, en el archipiélago de San Andrés, nos llena el alma de caribbean folk. Es el Caribe personificado. Hablar con él es un deleite, por su tranquilidad, por su punto de vista. El bilingüismo, la buena onda, el estoicismo de una isla que lo tiene todo si le pedimos lo correcto; en una conversación con Elkin se puede cubrir un mar de temas. Pudimos entrevistarlo para saber qué piensa de las músicas colombianas, del Caribe y de lo que está pasando en la industria musical hoy.
Elkin Robinson lanzó su segundo álbum a comienzos de este año. Un sonido más concreto, cargado de raíces, enclavado en el folk caribeño. Sin excusas, Elkin es un músico colombiano que reparte los sonidos del caribe con orgullo y a quién se preste a escuchar.
Canta en inglés, en creole; da sus entrevistas en español y en spanglish, todo en armonía perfecta. Sus canciones son el antídoto perfecto para un día complicado. Te desenredan la mente. Te obligan a sonreír.
Con instrumentos tradicionales de las islas, quijada y tinaja como base de percusión van contagiándonos de su modo positiveEn un escenario es increíble, lleno de energía, prueba que no es cuestión de grandes distorsiones o compresores de voz para mover masas y ponernos a bailar. 

Lo hablamos en Medellín, en Circulart, ¿Para tí el Caribe es un país?¿Una cultura?

¿Qué es el Caribe para ti?

Para mi el caribe es una familia, que comparte una cultura, una historia y la misma nostalgia.

¿Qué tienen en común sus músicas?

Es una música irónica, donde la verdad no se ve por encima, es como aparentar ser lo que te obligan a ser, pero por debajo sigues siendo tú mismo. También es nostálgica y sin embargo llena de alegría.

Es el quejido de un espíritu renunciando a su cuerpo esclavizado, para regresar a África.

¿El calipso, mentó y el zouk son músicas colombianas?

Quieren serlo. El calypso viene de Trinidad, el Mento de Jamaica, el Zouk de Martinica. Pero todos han influenciado la isla, sin embargo hay otros ritmos muy tradicionales en la isla, como el Polka, Chotice, Mazurca etc. que merecerían más esta oportunidad, no solo de ser catalogado música colombiana, sino patrimonio de la humanidad.

¿Qué es lo más importante en una canción?

Si hay algo mas importante que la música y la letra en una canción, sin duda es el mensaje.

¿Cuáles son los obstáculos más frecuentes que encuentras en la industria musical colombiana?

La división en dos escenas: comercial e independiente. Entonces en lo comercial todo suena igual, las mismas letras, beats, todos visten igual, hablan igual y hay mejores oportunidades económicas, en lo independiente hay mucha variedad cultural, de sonidos, originalidad, rebeldía, hay un objetivo social, pero todo esto es demasiado bueno para ser comercial y entonces no tiene mucho valor económico.

Por esta razón ambos no están en un solo paquete y eso es un gran obstáculo, tanto para el músico independiente que no es bien remunerado, como para el artista comercial, a quien no obligamos a que haga música, letra y mensajes de Calidad.

¿Qué sería o cuál sería el equivalente del rock (o rockear) desde las músicas del caribe?

Jam. Lego Jam So Music.

Rock al Parque, segundo round ¿Qué presentaste a ver esta vez?

Nos hemos acercado mucho más a ese sonido caribbean Folk. Las nuevas canciones tienen un nuevo color.

¿Cómo le sumas tú más Rock a Rock al Parque?

En estos tres años del proyecto hemos explorado desde Calypso, mento, country. Pero realmente en nuestro proyecto, es un solo género: The caribbean Folk.

Los instrumentos que utilizamos son 100% Folk, somos el Rock de la isla de Providencia antes de la llegada de la electricidad.

¿Cuál es tu greatest hit?

Evitar lo negativo y destructivo. Estar en modo positive.

 

Estoy escribiendo un libro que me hace perder la noción del presente y me lleva al pasado a la nostalgia. Eso me emociona.

¿Inspiración, suerte o talento?

Inspiración, es un motor insuperable y cuando se junta con el talento, no hay suerte necesaria.

¿Para qué crear más?

La creatividad es el corazón del arte, creamos más porque es necesario expresar lo mismo de mil maneras distintas, una y otra vez.

Un error que solo cometen los principiantes:

Sus metas son sueños.

Un error que cometen hasta los profesionales:

Creer que Saben lo que aprendieron en un libro.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

Para temas de derechos de autor, asesoramiento, contratos.

¿Para qué no es necesario un abogado en las artes?

Para todo lo demas

Una frase que sea oro en polvo:

“No one miss the water until the well runs dry.”

¿Un rockstar de las músicas del caribe?

Mighty Sparow.