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“Hago música para convivir, abrazarse, bailar, conversar.” [Entrevista a Leiden]

Leiden Entrevista

Entrevistamos a Leiden, cantautora cubano-mexicana. Nos regaló sus respuestas y canciones. 

Los showcases de las ruedas de negocios son lugares con público hostil. Llenos de críticos que evalúan las presentaciones en vivo del artista con escepticismo. Buscan algo que puedan llevar a sus espacios. Juzgan. Juzgamos. Lo que no hace sea un escenario fácil.

En un escenario así fue que conocimos a Leiden. Una cantautora cubano-mexicana que se subió al escenario de Circulart (2015) en Medellín y nos dejó pasmados.

Armada de un tocado de plumas, una sonrisa inmensa y una maleta llena de canciones hizo uno de los showcases más preciosos que he visto.

Canciones sentidas, auténticas.

Cada una un viaje.

Cada una descarga de energía, de paz, de anhelo. Compositora precisa. Intérprete fantástica. Entre aplausos, golpes de percusión y un vibrato exquisito nos hipnotizó.

 

Desde entonces ha lanzado dos álbumes más. “La vuelta al sol” (2016) con versiones en vivo de sus primeras canciones (“Turbio el Corazón”, “Anhelé” y “Cuando soñaba” entre otras)  y “Los muertos también dejan flores” (2017) con canciones indispensables como “Los Amantes” . Sus canciones exploran desde el bolero hasta el extremo más denso del pop alternativo.

¡Ay de nosotros!, que suspiramos mientras oímos sus canciones y esperamos que nos regale muchas más.

En una frase, cómo describirías la música que haces.

Sincera, en búsqueda constante, arriesgada, latinoamericana, congruente con mi centro, sanadora.

¿Qué ambiente crees que acompaña mejor tu música?

Varía, considero que hago música para convivir, abrazarse, bailar, conversar, etc…

¿Qué es lo más importante en una canción?

La claridad.

¿Cuál crees que es tu greatest hit?

De canciones, considero la de Cuando Soñaba. Es una canción que de manera orgánica fue viral en listas mundiales de Spotify, y mucha gente me sigue conociendo a través de ella.

¿A quién le dejan flores los muertos?

A todo el que  le canta, perdona y recuerda.

¿Cuál proyecto en el que estás involucrada hoy es el que más te emociona?

El proyecto perenne de hacer canciones y compartirlas.

¿Inspiración, suerte o talento?

Empatía.

¿Para qué crear más?

Crear para mí es conversar, compartir mi punto de vista mientras doy un regalo infinito.

Una canción para la revolución pop:

“Hijos del peligro” de Me llamo (Sebastián).

Una canción para soñar:

“Rising” de Lhasa de Sela.

Una canción para huir:

“Paranoid Android” de Radiohead.

Una canción para cantarle al mar:

“Casa Pronta” de Mallu Magalhaes.

Un error que cometen hasta los profesionales:

Impaciencia.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

Para tener todo en orden respecto al Derecho de Autor.

Un verso que sea oro en polvo:

“¿Si alguien roba comida y después da la vida, qué hacer?”

“Playa Girón”
Silvio Rodriguez

¿Un(a) rockstar del pop alternativo?

Coco Rosie.

 ¿Colombia está en tu mira?

Siempre.

[Nota del Editor: aquí te esperamos. Siempre.]

Una banda es algo (imagino) parecido a una familia o una pareja (poliamorosa) [Entrevista a Juan Manuel Torreblanca]

“De mis letras no me incomoda nada” [Entrevista a Road Ramos]

Entrevista a Road Ramos

Hablamos con Road Ramos, cantautora española, fascinante y rebelde.

Road Ramos es una voz valiente. Llegamos a ella por video en el canal de Youtube Sesión de Micros Abiertos.

Nos enganchamos cuando hizo una versión de “La hoguera de los continentes” de La Raíz, con un arreglo depurado y en el clavo.

Y nos fuimos por el hoyo del que no regresas cuando oímos el “Himno del silencio” y agarrados de su música nos dio esta maravillosa entrevista.

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