Somos el Rock de la isla de Providencia antes de la llegada de la electricidad [Entrevista a Elkin Robinson]

Elkin Robinson
Elkin Robinson es un músico colombiano maravilloso Desde Providencia, en el archipiélago de San Andrés, nos llena el alma de caribbean folk. Es el Caribe personificado. Hablar con él es un deleite, por su tranquilidad, por su punto de vista. El bilingüismo, la buena onda, el estoicismo de una isla que lo tiene todo si le pedimos lo correcto; en una conversación con Elkin se puede cubrir un mar de temas. Pudimos entrevistarlo para saber qué piensa de las músicas colombianas, del Caribe y de lo que está pasando en la industria musical hoy.
Elkin Robinson lanzó su segundo álbum a comienzos de este año. Un sonido más concreto, cargado de raíces, enclavado en el folk caribeño. Sin excusas, Elkin es un músico colombiano que reparte los sonidos del caribe con orgullo y a quién se preste a escuchar.
Canta en inglés, en creole; da sus entrevistas en español y en spanglish, todo en armonía perfecta. Sus canciones son el antídoto perfecto para un día complicado. Te desenredan la mente. Te obligan a sonreír.
Con instrumentos tradicionales de las islas, quijada y tinaja como base de percusión van contagiándonos de su modo positiveEn un escenario es increíble, lleno de energía, prueba que no es cuestión de grandes distorsiones o compresores de voz para mover masas y ponernos a bailar. 

Lo hablamos en Medellín, en Circulart, ¿Para tí el Caribe es un país?¿Una cultura?

¿Qué es el Caribe para ti?

Para mi el caribe es una familia, que comparte una cultura, una historia y la misma nostalgia.

¿Qué tienen en común sus músicas?

Es una música irónica, donde la verdad no se ve por encima, es como aparentar ser lo que te obligan a ser, pero por debajo sigues siendo tú mismo. También es nostálgica y sin embargo llena de alegría.

Es el quejido de un espíritu renunciando a su cuerpo esclavizado, para regresar a África.

¿El calipso, mentó y el zouk son músicas colombianas?

Quieren serlo. El calypso viene de Trinidad, el Mento de Jamaica, el Zouk de Martinica. Pero todos han influenciado la isla, sin embargo hay otros ritmos muy tradicionales en la isla, como el Polka, Chotice, Mazurca etc. que merecerían más esta oportunidad, no solo de ser catalogado música colombiana, sino patrimonio de la humanidad.

¿Qué es lo más importante en una canción?

Si hay algo mas importante que la música y la letra en una canción, sin duda es el mensaje.

¿Cuáles son los obstáculos más frecuentes que encuentras en la industria musical colombiana?

La división en dos escenas: comercial e independiente. Entonces en lo comercial todo suena igual, las mismas letras, beats, todos visten igual, hablan igual y hay mejores oportunidades económicas, en lo independiente hay mucha variedad cultural, de sonidos, originalidad, rebeldía, hay un objetivo social, pero todo esto es demasiado bueno para ser comercial y entonces no tiene mucho valor económico.

Por esta razón ambos no están en un solo paquete y eso es un gran obstáculo, tanto para el músico independiente que no es bien remunerado, como para el artista comercial, a quien no obligamos a que haga música, letra y mensajes de Calidad.

¿Qué sería o cuál sería el equivalente del rock (o rockear) desde las músicas del caribe?

Jam. Lego Jam So Music.

Rock al Parque, segundo round ¿Qué presentaste a ver esta vez?

Nos hemos acercado mucho más a ese sonido caribbean Folk. Las nuevas canciones tienen un nuevo color.

¿Cómo le sumas tú más Rock a Rock al Parque?

En estos tres años del proyecto hemos explorado desde Calypso, mento, country. Pero realmente en nuestro proyecto, es un solo género: The caribbean Folk.

Los instrumentos que utilizamos son 100% Folk, somos el Rock de la isla de Providencia antes de la llegada de la electricidad.

¿Cuál es tu greatest hit?

Evitar lo negativo y destructivo. Estar en modo positive.

 

Estoy escribiendo un libro que me hace perder la noción del presente y me lleva al pasado a la nostalgia. Eso me emociona.

¿Inspiración, suerte o talento?

Inspiración, es un motor insuperable y cuando se junta con el talento, no hay suerte necesaria.

¿Para qué crear más?

La creatividad es el corazón del arte, creamos más porque es necesario expresar lo mismo de mil maneras distintas, una y otra vez.

Un error que solo cometen los principiantes:

Sus metas son sueños.

Un error que cometen hasta los profesionales:

Creer que Saben lo que aprendieron en un libro.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

Para temas de derechos de autor, asesoramiento, contratos.

¿Para qué no es necesario un abogado en las artes?

Para todo lo demas

Una frase que sea oro en polvo:

“No one miss the water until the well runs dry.”

¿Un rockstar de las músicas del caribe?

Mighty Sparow.