El titular de los derechos conexos como productor fonográfico en un fonograma es aparentemente un concepto sin disputa; pero está lleno de imprecisiones.
Aquí la doctrina se queda corta. La discusión no se da abiertamente.
El productor fonográfico no es el productor musical.
Casi siempre es el artista.
En el caso de los artistas independientes, siempre es el artista.
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Las ideas no pueden ser originales. Las ideas son solo el principio de una historia. La originalidad requiere desarrollo. No existe una idea original.
Hay un cierto grupo de artistas que cree que tener ideas es motivo de alabanza. Incluso, hacen todo lo que está en su poder para que quede grande en el cartel que la idea fue suya.
En el derecho de autor no se paga por ideas.
En el derecho del entretenimiento no debería pagarse por ideas.
Las ideas carecen de peso creativo. Las ideas son la antesala de una obra. Son la forma más sencilla de definir una obra y a la vez la versión diluida e insípida.
¿Cuántas historias ha dado el cien con una pareja que se conoce, luego se odia y al final se reconcilia con un beso?
Los animales no pueden ser autores; sin importar lo tiernos que sean.
En el 2014 David Slater demandó a Wikipedia por usurpar y usar sin autorización la foto de un macaco en Indonesia sacándose una selfie.
La historia corta es que no tenía razón. Para el derecho de autor solo los humanos pueden ser titulares de derechos. El macaco pudo no saber qué estaba haciendo. David Slater era fotógrafo profesional de naturaleza, era el dueño de la cámara. Pero la creación de la foto estaba fuera de su control.
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Max Martin es la definición del pop desde el año 2000; como compositor de hits, de los Backstreet Boys, Britney Spears, hasta Katy Perry, Ariana Grande, The Weeknd y Justin Timberlake, en la imposición del sonido sueco al pop americano, Max Martin reta todas las definiciones de composición a las que se adaptaba el derecho de autor.
A finales de los 90’s Max Martin era un DJ y productor, hacía canciones y había tenido exposición mundial con All That She Wants de Ace of Base. Los hits comenzaron con “I want it that way” de Backstreet Boys; pero de enumerar los hits este sería un texto distinto.
La forma de producción del pop cambió después del 2000. La técnica de música y letra que antecede a la producción fue reemplazada por una versión de composición más cercana al freestyle del hip-hop, lo que se conoce como track & hook.
Una cosa como “Ginza (Si necesitas reggaetton dale)“ de J. Balvin no sale de sentarse en un piano —tampoco debería—. Sale de encerrarse en un estudio de grabación con los beats armados, prender el micrófono, lanzar rimas e ideas, pegarle a un buen gancho y desde ahí construir la canción.
Los autores son importantes —los intérpretes también— pero siempre la pregunta debe ser: ¿quién es el titular?
Fetiche, el objeto causa de deseo según la teoría psicoanalítica de Lacan. Ser autor es un fetiche. Sentirnos causas de la obra que tenemos enfrente. Vivimos del mito de que la etiqueta de autor es la única que legitima el acto creativo.
Para el derecho de entretenimiento, en las discusiones de derecho de autor, el autor es importante. El intérprete es importante. Pero las decisiones se toman con base a quién es el titular. Incluso, se toman con base a quién es el titular del derecho específico que está en discusión.
