En una canción se puede decir de todo. [Entrevista a El Kanka]

El Kanka - Derecho Rocks - Entrevista

Hablamos con El Kanka, cantautor español que ha dejado su huella en Colombia. Un cantautor fresco, osado con sus letras, del que sabemos también que lo mejor debe estar por venir.

Pincelada - Entrevistas

Este malagueño (de Málaga, Andalucía, España, no Málaga, Santander, Colombia) lleva muchos años componiendo sus canciones. Muchas de ellas han sido compartidas desde el canal de YouTube Sesión de Micros Abiertos y desde Youtube han encontrado su audiencia.

Tres álbumes después de empezar a firmar con su propio nombre, múltiples conciertos por España y una gira por Colombia, nos encontramos con una figura que es un referente de los cantautores de ésta generación.

Muchos oímos su música (en Colombia), por su propia potencia encontró su nicho al otro lado del Atlántico.

Un tipo cargado de buen humor, que lo desparrama hasta en los videos en los que invita a sus conciertos, lo plasma en los video clips de sus canciones, en las historias que cuenta entre canción y canción en sus presentaciones, en los títulos que pone.

—El premio al mejor título se lo lleva el de su primer EP
de maquetas ahora condenado a las
esquinas oscuras de internet “Más triste es robar”—

Sus canciones tienen versos larguísimos, inteligentes, de rimas complicadas. Canciones que te sacan una sonrisa porque te dicen algo cercano al corazón; pero no por desgarradoras o de historias de amor lacrimosas. Cercano. De complicidad cotidiana. Juega con nuestra atención. Algunas pueden ser hasta un trabalenguas.

El Kanka nos enreda con sus canciones. Nos envuelve y nos acompaña cuando necesitamos salir a la calle a caminar, a gritar o disfrutar de la vida.

Respondió con gracia a nuestras preguntas y estamos felices de compartir sus respuestas con ustedes.

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Crear es una pulsión vital [Entrevista a Andrés Correa]

Andrés Correa

Entrevistamos al cantautor Andrés Correa; que anda presentando por estos días su nuevo álbum: “Ocaso”. Hablamos del Rock, como actitud, y de que los cantautores no están en vía de extinción.

Su último álbum se titula “Ocaso”, que tiene una canción en la que participa Pedro Guerra, “Aurora”. Ese juego de palabras enreda. Es intencional. Su letras también enredan y es intencional. Sus canciones de están habitadas por fantasmas y recuerdos —dolorosos, alegres, crueles y latentes—; historias de ciudades, de gente contra las ciudades, de gente, de historias de otros.

Andrés Correa es un cantautor sincero. De esa especie de intérpretes que sobre un escenario se desbarata, canta con el alma desgarrada y emociona al que quiera oírlo. Que se atreve a cantar pasito en un país donde todo lo que pasa sobre un escenario está perseguido por un grito de güepajé.  Un tipo generoso, que en sus conciertos cita versos de sus amigos entre canciones.

Sus conciertos son una experiencia de inmersión, de auroras y de ocasos.

¿Los cantautores están en vía de extinción?

¡No, al contrario! Cada vez más músicos de diferentes géneros “salen del closet” y se declaran cantautores. La canción es siempre el primer amor y es común a todos los géneros y estilos. Si alguien cultiva el amor por las letras y las canciones. Si alguien cultiva el amor por las letras y las canciones como piezas de arte, para mi es un cantautor.

¿Qué es el rock para un cantautor?

El rock puede ser un vehículo para la canción, yo he hecho varios discos rockeros por ejemplo. El rock pude ser un estilo de vida también y una actitud pero también una pose. Hay muchos temas que suenan poderosos y que están muy bien producidos que tienen letras más cursis que la peor balada romántica que te puedas imaginar. En ese sentido el rock, también es una pose.

¿Cuál es su Greatest Hit?

¿De mis canciones? El último tema que está sonando es “Tu fantasma“. No sé si llegue a tanto, igual en el mundo en el que me muevo no hay grandes hits. Hay temas que llegan a ser significativos para algunas personas y eso es importante para mi.

¿Cuál proyecto en el que está involucrado hoy es el que más lo emociona?

En este momento estoy lanzando mi nuevo disco “Ocaso“, un disco bastante arriesgado desde lo musical y es un reto sostenerlo en vivo. Claramente no es un disco rockero, está hecho con muy poco elementos y las letras no son muy pop que digamos… vamos a presentarlo en muchas ciudades este año y el tema de adelanto “Tu fantasma” ya está sonando por ahí.

No sé si me emociona pero si me alegra que todo vaya marchando. ¡Igual, recién empezamos!

¿Cuál es el panorama de la música en Colombia?

Siento que es un panorama muy amplio en la medida en que los cantautores se encuentran catalogados en muchos géneros diferentes. En todos los festivales, lugares, radios y oídos hay espacio para los cantautores. Algunos amigos tocan en Rock al parque, otros en festivales de jazz, en el Estereo Picnic. No sé si exista la música de cantautor o incluso si se pueda hablar de música de autor.

Yo me siento más colega de un músico de heavy metal que haga buenas letras que de un autodenominado cantautor que no escriba bien…

¿Inspiración, suerte o talento?

Trabajo, constancia y paciencia.

¿Para qué crear más?

Porque no hay otra opción para quien es creativo.

Más que una elección crear es una pulsión vital.

Un error que solo cometen los principiantes:

Creer en cuentos de hadas.

Un error que cometen hasta los profesionales:

Dudar del camino.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

En la medida en que el arte se comercializa o se distribuye surgen mil aristas. En ese sentido los abogados son importantes en estos procesos. Es muy importante el tema de los derechos de autor pero muchas veces también nos enfrentamos a temas que tienen más que ver con el derecho comercial.

Más que para “el arte” son importantes para los artistas que quieren proteger su obra o los ingresos derivados de esta.

¿Para qué no es necesario un abogado en las artes?

Al momento de crear.

Un verso en una canción que sea oro en polvo:

Primero hay que saber sufrir,/
después amar, /
después partir /
y al fin andar sin pensamiento. 
Homero Expósito en “Naranjo en flor” 

Un cantautor rockstar: 

Bob Dylan [N. del E.: El más rockstar]

El crowdfunding en la música seguirá creciendo (César Gómez – Uonset)

César Gómez - Uonset

El crowdfunding. Esa manera digital de estirar la mano a los fans para que ayuden a un artista a financiar un componente de sus proyecto.

entrevistaCésar Gomez está al frente a Uonset, una plataforma de crowdfunding enfocada en música creada en Colombia. Como Kickstarter o Indiegogo permiten que el creador de un proyecto busque financiación en sus seguidores, de manera directa. Uonset va un paso más allá.

Trabajan con los artistas para moldear su proyecto de crowdfunding; ellos no los dejan a la deriva.

El crowdfunding ha tenido un desarrollo difícil en Colombia. Los que se han arriesgado a buscar financiación en plataformas extranjeras se han estrellado con un sistema incompleto; como el viacrucis de @CucharitaDePalo para publicar “Fachadas Bogotanas”. Aún así el crowdfunding se ha convertido en una manera legítima de financiación de proyectos artísticos. Cada vez más artistas en Colombia ven en el crowdfunding una opción de financiación de su nuevo disco, libro, gira, etc.

Tiene creyentes y detractores; como los buenos temas de conversación. En ese sentido César es un predicador. Cree en el crowdfunding y en el crecimiento que tiene en Colombia.
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