“Hago música para convivir, abrazarse, bailar, conversar.” [Entrevista a Leiden]

Leiden Entrevista

Entrevistamos a Leiden, cantautora cubano-mexicana. Nos regaló sus respuestas y canciones. 

Los showcases de las ruedas de negocios son lugares con público hostil. Llenos de críticos que evalúan las presentaciones en vivo del artista con escepticismo. Buscan algo que puedan llevar a sus espacios. Juzgan. Juzgamos. Lo que no hace sea un escenario fácil.

En un escenario así fue que conocimos a Leiden. Una cantautora cubano-mexicana que se subió al escenario de Circulart (2015) en Medellín y nos dejó pasmados.

Armada de un tocado de plumas, una sonrisa inmensa y una maleta llena de canciones hizo uno de los showcases más preciosos que he visto.

Canciones sentidas, auténticas.

Cada una un viaje.

Cada una descarga de energía, de paz, de anhelo. Compositora precisa. Intérprete fantástica. Entre aplausos, golpes de percusión y un vibrato exquisito nos hipnotizó.

 

Desde entonces ha lanzado dos álbumes más. “La vuelta al sol” (2016) con versiones en vivo de sus primeras canciones (“Turbio el Corazón”, “Anhelé” y “Cuando soñaba” entre otras)  y “Los muertos también dejan flores” (2017) con canciones indispensables como “Los Amantes” . Sus canciones exploran desde el bolero hasta el extremo más denso del pop alternativo.

¡Ay de nosotros!, que suspiramos mientras oímos sus canciones y esperamos que nos regale muchas más.

En una frase, cómo describirías la música que haces.

Sincera, en búsqueda constante, arriesgada, latinoamericana, congruente con mi centro, sanadora.

¿Qué ambiente crees que acompaña mejor tu música?

Varía, considero que hago música para convivir, abrazarse, bailar, conversar, etc…

¿Qué es lo más importante en una canción?

La claridad.

¿Cuál crees que es tu greatest hit?

De canciones, considero la de Cuando Soñaba. Es una canción que de manera orgánica fue viral en listas mundiales de Spotify, y mucha gente me sigue conociendo a través de ella.

¿A quién le dejan flores los muertos?

A todo el que  le canta, perdona y recuerda.

¿Cuál proyecto en el que estás involucrada hoy es el que más te emociona?

El proyecto perenne de hacer canciones y compartirlas.

¿Inspiración, suerte o talento?

Empatía.

¿Para qué crear más?

Crear para mí es conversar, compartir mi punto de vista mientras doy un regalo infinito.

Una canción para la revolución pop:

“Hijos del peligro” de Me llamo (Sebastián).

Una canción para soñar:

“Rising” de Lhasa de Sela.

Una canción para huir:

“Paranoid Android” de Radiohead.

Una canción para cantarle al mar:

“Casa Pronta” de Mallu Magalhaes.

Un error que cometen hasta los profesionales:

Impaciencia.

¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?

Para tener todo en orden respecto al Derecho de Autor.

Un verso que sea oro en polvo:

“¿Si alguien roba comida y después da la vida, qué hacer?”

“Playa Girón”
Silvio Rodriguez

¿Un(a) rockstar del pop alternativo?

Coco Rosie.

 ¿Colombia está en tu mira?

Siempre.

[Nota del Editor: aquí te esperamos. Siempre.]

Una banda es algo (imagino) parecido a una familia o una pareja (poliamorosa) [Entrevista a Juan Manuel Torreblanca]

“Creo que por allá, en otros lugares, están muchas canciones por escribir y descubrir.” [Entrevista a Lucio Feuillet]

Lucio Feuillet Entrevista

Hablamos con Lucio Feuillet, el más contemporáneo de las músicas del sur de Colombia. Nos regaló sus respuestas, honestas, sentidas, como la música que hace.

En el 2017 Lucio Feuillet cambió las reglas de la producción de los álbumes del género latino/alternativo.

Lanzó “Provinciano”, un video-álbum, un álbum grabado en vivo en bloque, un álbum cohesionado de principio a fin en la era de los lanzamientos de sencillos.

Reseñado como uno de los mejores álbumes del año (y el que personalmente oí más durante el año pasado), “Provinciano” cambió las reglas. Puso la vara demasiado alta. Le creó un problema más a los músicos independientes —como si no tuvieran suficientes—, en el mejor de los sentidos. ¿Cómo se puede hacer un álbum más impactante?

El álbum cuenta con la participación de sus músicos en vivo y de la cantautora Marta Gómez, la agrupación FatsO, Javier Andrés Mesa (Guafa Trío), Javier Ojeda (Burning Caravan) y Jairo Paz. Grabado en el escenario de Mapa Teatro, la atmósfera envuelve y le da una solemnidad íntima a cada canción.

Es un salto inmenso desde “Indicio” (2013) su álbum anterior; su propuesta actual, cada vez más depurada, resalta sus sonidos del sur colombiano. En su sonido siempre está presente el volcán Galeras, las “Rs” que suenan como “CHs” y la tradición de la música andina enfrentada al pop contemporáneo.

Para nosotros fue un gusto enorme hablar con Lucio y esperamos que ustedes sean lo suficientemente afortunados para haber comprado boletas para el lanzamiento oficial del álbum el viernes 2 de marzo en el Teatro Estudio, del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Avenida Calle 170 No. 67-51 – San José de Bavaria, Bogotá) – A la venta en Primera Fila. 

En una frase, cómo describirías la música que haces.

¡Sur, alternativo, canción y Latinoamérica! Es una música que habla un poquito de lo que soy, de lo que veo y de lo que quiero buscar.

¿Qué impacto tiene nacer al lado de un volcán?

Es una constante inspiración. Podemos sentir a diario el poder de la naturaleza, la fragilidad de la vida y la fuerte sensibilidad por nuestro entorno. También, el volcán, nos enseña mucho sobre el valor de la palabra “respeto”.

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“Crear es lo que me mantiene emocionada” [Entrevista a Elsa y Elmar]

Entrevista Elsa y Elmar
Hablamos con Elsa y Elmar, la reina del pop espiritual.

La semana pasada estuve en el concierto de Caloncho en un bar en Bogotá. Abría la banda mexicana Technicolor Fabrics e invitaron a Juan Pablo Vega a cantar una canción con ellos.

Un grupo de gente que estaba a mi lado preguntó —¿No han oído Elsa y Elmar?—

Deberían, pensé.
Deberían.

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Lo más importante es tener un discurso detrás, que te mueva y te identifique [Entrevista a Adriana Convers @FatPandora]

@FatPandora

Entrevistamos a Adriana Convers (@FatPandora), una de las bloggers de moda más importantes de Colombia. Hablamos de casi todo lo importante en la vida, de power jackets, de tener los pies en la tierra, de empanadas y de influencer marketing.

Adriana Convers, bajo su pseudónimo @Fatpandora, es uno de los nombres más vigentes en los círculos de bloggers de moda, influenciadores y periodismo de moda en Colombia. Su nombre aparece asociado en las listas de curvy bloggers por conocer (El País)plus-size latinas a conocer para entender que el peso no lo es todo (Buzzfeed), y colombianas con más estilo en Instagram (Publimetro).

Encontró su filo con una bandera que lleva con orgullo: retar a la industria de la moda a hablar de estilo con tallas grandes (y nos deja claro que “la talla L no es plus-size”). Y no solo hablar del mercado plus-size, darle contenido; romper la lógica que los maniquís son la única forma de belleza y refutar la idea de que el peso y el estilo no son compatibles. Entender que ofrecer una talla más grande no significa diseñar para ese usuario. Como lo que buscó hacer Megan Trainor con la música… pero más consistente. Fat Pandora edita su blog desde 2012 y ha construido su entorno digital en múltiples plataformas, principalmente en Instagram.

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En una canción se puede decir de todo. [Entrevista a El Kanka]

El Kanka - Derecho Rocks - Entrevista

Hablamos con El Kanka, cantautor español que ha dejado su huella en Colombia. Un cantautor fresco, osado con sus letras, del que sabemos también que lo mejor debe estar por venir.

Pincelada - Entrevistas

Este malagueño (de Málaga, Andalucía, España, no Málaga, Santander, Colombia) lleva muchos años componiendo sus canciones. Muchas de ellas han sido compartidas desde el canal de YouTube Sesión de Micros Abiertos y desde Youtube han encontrado su audiencia.

Tres álbumes después de empezar a firmar con su propio nombre, múltiples conciertos por España y una gira por Colombia, nos encontramos con una figura que es un referente de los cantautores de ésta generación.

Muchos oímos su música (en Colombia), por su propia potencia encontró su nicho al otro lado del Atlántico.

Un tipo cargado de buen humor, que lo desparrama hasta en los videos en los que invita a sus conciertos, lo plasma en los video clips de sus canciones, en las historias que cuenta entre canción y canción en sus presentaciones, en los títulos que pone.

—El premio al mejor título se lo lleva el de su primer EP
de maquetas ahora condenado a las
esquinas oscuras de internet “Más triste es robar”—

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