Dani Aragón de Musicalizza trabaja en temas de marketing musical. En su blog trata todos los temas relacionados con la promoción de contenido musical, paso a paso, con gran detalle e inmensa generosidad. Gestor de estrategias, visionario en el sector, para muchos, un genio.
Hablamos con él antes de que realice sus talleres de diseño de estrategias musicales que realizará en Sevilla y Las Palmas (España) —ESTRATEGIUP— un evento de formación efectiva, muy exclusivos, para un aforo reducido de asistentes.
Dani se presenta como un ex-ejecutivo de radio (Top 40), que ahora vuelca toda su energía brindarle a los músicos estrategias para vivir de su música. Sin oficina, dando conferencias, organizando eventos, escribiendo en su blog, nos da pistas de cómo ajustar nuestros proyectos musicales. Todo para que el mundo los conozca.
El marketing musical, entonces, es otro punto que poner en la lista de chequeo para cualquier proyecto que quiera seguir creciendo.
¿Qué le aporta el marketing (como disciplina) a los proyectos musicales?
Cada vez más. Vivimos en un mundo donde gracias a la tecnología, estamos expuestos a una sobresaturación de contenidos musicales. Esto está ocasionando que el consumidor de música sea cada vez más exigente y por ello será necesario tener un plan estratégico trazado en base al consumidor objetivo al que vaya dirigida la propuesta.
El marketing ayuda a conectar producto con consumidor y si es bien aplicado, aportaría mucho beneficio.
Todo grupo que se exponga a un público, necesitará una buena dosis de marketing en su estrategia.
¿Cuál proyecto en el que estás involucrado hoy es el que te emociona?
Es difícil apostar por uno en especial ya que todos son potencialmente interesantes y de diferentes estilos. Por poner un ejemplo,
Funambulista, ha sido un gran descubrimiento para mi y un producto muy agradecido ya que ha construido durante muchos años una comunidad de fans fiel al artista y producto.
¿Cuál es el panorama del marketing musical? ¿Qué está en el horizonte?
Lo próximo será convertir a los fans fríos (seguidores en redes sociales) en fans calientes a través del Inbound Marketing. Una vez que se trabaje con datos del fan, estaremos en disposición de crear productos segmentados y asociados a particularidades de un sector de la comunidad del artista.
Otro aspecto será el trabajar con los medios sociales como si no hubiera grandes medios en el horizonte y para ello habrá que integrar en el equipo humano perfiles que generen contenidos relevantes, especialistas en edición de videos cortos, etc.
¿Inspiración, suerte o talento?
Los tres aspectos son vitales para poder vivir de la música. La inspiración trae buena materia, la suerte te sitúa donde no te esperas y el talento refuerza todo lo anterior.
Un error que solo cometen los principiantes:
Pecar de conservadores y no arriesgar para crear un producto con atributos diferenciales.
Un error que cometen hasta los profesionales:
Despegarse de la realidad.
¿Para qué sí sirve un abogado en las artes?
Es esencial para llevar un control exhaustivo de cada movimiento generado por el artista. Todo paso que de, deberá conllevar un acuerdo firmado y he comprobado a lo largo de mi carrera como acuerdos mal gestionados han arruinado la carrera de artistas interesantes.
Una frase/verso/libro/canción que sea oro en polvo:
Frase.-
“Un artista no es el que tiene canciones en Spotify sino el que tiene canciones en la vida de las personas” (frase de cosecha propia).
Verso.-
“Sistematizar supone tomar unos caminos más avanzados que antes
no tomabas para obtener unos resultados más inteligentes que antes no obtenías”
¿Quiénes son los rockstars del marketing musical?
Sinceramente no me nutro de ninguno. Mis referentes son grandes del marketing en general como
Seth Godin. Luego trato de hacer un mis con mi experiencia acumulada para tener mi propia visión de este negocio.
