Hablamos con Lucio Feuillet, el más contemporáneo de las músicas del sur de Colombia. Nos regaló sus respuestas, honestas, sentidas, como la música que hace.
En el 2017 Lucio Feuillet cambió las reglas de la producción de los álbumes del género latino/alternativo.
Lanzó “Provinciano”, un video-álbum, un álbum grabado en vivo en bloque, un álbum cohesionado de principio a fin en la era de los lanzamientos de sencillos.
Reseñado como uno de los mejores álbumes del año (y el que personalmente oí más durante el año pasado), “Provinciano” cambió las reglas. Puso la vara demasiado alta. Le creó un problema más a los músicos independientes —como si no tuvieran suficientes—, en el mejor de los sentidos. ¿Cómo se puede hacer un álbum más impactante?
El álbum cuenta con la participación de sus músicos en vivo y de la cantautora Marta Gómez, la agrupación FatsO, Javier Andrés Mesa (Guafa Trío), Javier Ojeda (Burning Caravan) y Jairo Paz. Grabado en el escenario de Mapa Teatro, la atmósfera envuelve y le da una solemnidad íntima a cada canción.
Es un salto inmenso desde “Indicio” (2013) su álbum anterior; su propuesta actual, cada vez más depurada, resalta sus sonidos del sur colombiano. En su sonido siempre está presente el volcán Galeras, las “Rs” que suenan como “CHs” y la tradición de la música andina enfrentada al pop contemporáneo.
Para nosotros fue un gusto enorme hablar con Lucio y esperamos que ustedes sean lo suficientemente afortunados para haber comprado boletas para el lanzamiento oficial del álbum el viernes 2 de marzo en el Teatro Estudio, del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Avenida Calle 170 No. 67-51 – San José de Bavaria, Bogotá) – A la venta en Primera Fila.
En una frase, cómo describirías la música que haces.
¡Sur, alternativo, canción y Latinoamérica! Es una música que habla un poquito de lo que soy, de lo que veo y de lo que quiero buscar.
¿Qué impacto tiene nacer al lado de un volcán?
Es una constante inspiración. Podemos sentir a diario el poder de la naturaleza, la fragilidad de la vida y la fuerte sensibilidad por nuestro entorno. También, el volcán, nos enseña mucho sobre el valor de la palabra “respeto”.
¿Qué es lo más importante en una canción?
Que no intente ser más que eso, “una canción”.
¿Cuál crees que es tu greatest hit?
Tal vez mi mayor acierto es decidir construir un camino, no a base de un talento, sino a base de trabajo, oficio, aprendizaje, amistad y disfrute.
¿Cómo fue el proceso de grabar el álbum en audio y video a la vez?
¡Fue hermoso! En estas grabaciones he sentido los momentos más emotivos y fuertes de mi vida. Es muy loco, porque el trabajo de más o menos dos años atrás, se condensa en ese par de días de grabación. La adrenalina se eleva muchísimo y te lleva a visitar estados de conciencia desconocidos. Increíblemente todo eso, sumando la complicidad, la musicalidad y la amistad, queda registrado misteriosamente en el audio final.
¿Cuál proyecto en el que estás involucrado hoy es el que más te emociona?
Viajar con la música. Me da muchos nervios y mucho miedo. Pero me emociona y cada vez siento que se abren más las puertas.
Creo que por allá, en otros lugares, están muchas canciones por escribir y descubrir.
¿Cuál es la herramienta más importante de un artista independiente?
La honestidad.
¿Inspiración, suerte o talento?
Yo diría más bien: dedicación trabajo y oficio.
¿Para qué crear más?
Para no conformarse. Creo que cuando nos conformamos perdemos el impulso por vivir. Por eso la búsqueda artística es eterna y solo al final del viaje podremos, de verdad, entender a qué sabe nuestro sonido.
Una canción para despertar el volcán:
Al Galeras, muchos le dicen de cariño “El león dormido”, lo cierto es que no está dormido. Ha estado activo siempre y de vez en cuando se echa sus fumarolas, erupciones pequeñas y gases. Habría que hacerle una canción para que se quede así, para que no saque su furia y esté tranquilito.
Una buena sería un arrullo de Zully Murillo que se llama “Dormite”, no para que se duerma completamente, sino para que se relaje y se quede adormecido.
Una canción para provincianos:
Lamento Borincano.
https://youtu.be/tR65dKWn3L0
Una canción para estudiar/trabajar/estudiar/trabajar:
jajajaj ¡La cumbia del trabajo!
Un error que solo cometen los principiantes:
No escuchar. Ir a un concierto de varios artistas y no escuchar a sus pares.
Un error que cometen hasta los profesionales:
Creer sabérselas todas.
¿Para qué sirve un abogado en las artes?
mmmmm Pues cuando el arte se convierte en un oficio para vivir de él y para él, ahí sirve para ordenar la casa en temas legales. Para ajustar todo el tema de contratación que nos cuesta tanto.
¡Para que no nos tumben y nos paguen a tiempo!
¿Para qué no es necesario un abogado en las artes?
Para crear.
[Nota del editor: Hay una rara coincidencia en esta pregunta… siempre.]
Una frase que sea oro en polvo:
Últimamente escuché esta frase dorada:
“Yo no soy de aquí, /
pero tú tampoco, /
de ningún lado del todo /
y de todos lados un poco”
Jorge Drexler
“Movimiento”
¿Un(a) rockstar de la música latina alternativa?
Edson Velandia. “Un genio”.
PD: Rafa García (@Rafastomp) es la definición de “sabor” en un escenario. Lucio es afortunado de tenerlo en su equipo y afortunados nosotros de poder verlos tocar juntos.
